第17章 杀青
“惠蓉，惠蓉……”
李唐瘫坐在地上抱着浑身是血浆的袁荃喊着，但他怀里的惠蓉早已了无生息。
镜头推进，直直地怼在他的脸上，给了一个大大的特写。
只见他嘴角微微张着，鼻孔正在缓慢地一张一翕，眼泪溢出眼眶，顺着脸颊淌落。他喊“惠蓉”的声音由高转低，直至化作丝丝低哑的啜泣。
蓦然，见他仰头发出一声如野兽般的嚎叫，终于哭出声，一时间泪如雨下。
“Cut！”
“好，过了！”
李唐迅速回收情绪，抹了一把脸上的泪水，扶着扮死人的袁荃站起来。
“李唐，可以啊，情绪收放自如。”
这时那位饰演反派特务同学的师兄一脸笑呵呵的走过来，在上一个镜头里他刚刚被袁荃饰演的李惠蓉临死前一枪击毙。
“一般，一般，基本操作。”李唐笑道。
袁荃刚才虽然闭着眼睛，但是她能听到声音，能感受到李唐在表演时身体的颤抖。可当导演喊停，睁开眼睛的时候，却发现李唐情绪瞬间恢复正常，不由满脸不可思议道：“李哥，你太厉害了，爆发力这么强的戏，如果是我的话根本走不出来。”
“小袁，那是你功夫还不到家。”反派师兄笑着点评了一句。
“是是是。”
袁荃虚心接受，依旧满眼星星地看着李唐道：“什么时候我有李哥的水平就好。”
“那你可得好好练。”
哭戏是一个演员必备的技能，学校里教的只是一些理论和技巧，比如哭的状态、角色的个性和哭的形体表达方式、哭笑之间的转换等等。
至于技巧嘛，寻找哭的感觉，把头仰成九十度，用鼻子吸气，嘴巴呼气，嘴里反复念叨台词，一般情况不出30秒就能哭出来。
在具体表演中哭戏可以分为三种：
第一种共情式，就是在表演前看点催泪的东西，寻找共情。
第二种是记忆式，演员在日常生活中遇到哭的时候，记住这个感觉，寻找内心情绪波动的根源，每次遇到哭戏的时候，只要唤醒这些记忆就行。
第三种叫反应式，其实就是第二种的进阶版。当演员记住了日常哭泣的方式后，进行反复的训练，通过各种情境下模拟哭的形式，让自己的身体形成一种应急反应。这样每次在需要哭戏的时候，演员对自己的身体已经掌握的非常熟练了，想哭就能哭出来，当导演一喊停就能马上回收情绪。
李唐刚刚展示的就是第三种反应式，收放自如，是哭戏的最高境界。
前世作为一名舞台剧演员，常常每天要演两场戏，一部戏一演就是几个月甚至一两年，周而复始，很容易会让演员感到麻木。尤其是哭戏，到了这个点必须要哭出来，时间久了自然就练出来了。
后来有人发明了第四种，具体形式就是，在哭之前，准备好一瓶眼药水……
这时剧务跑过来，塞给袁荃和反派师兄每人一个红包。
反派师兄打开红包从里面抽出一张四伟人大钞，乐了：“哟，大方咯，一百块！”
又问袁荃：“怎么用？”
随着和港台地区的交流不断增多，也不可避免的流传进来一些糟粕。比如开机要拜神，演死尸要有红包，而且当天就要用掉，不然不吉利等等。
《上海纪事》是献礼片，开机的时候当然不可能有拜神这种封建迷信活动，但演死尸给红包倒是保留了下来，求个心安嘛。
袁荃想了想道：“要不请大家喝奶茶吧。”
反派师兄甩着手里的百元大钞，为难道：“吃奶茶啊——不够的！”
说着就把目光投向了旁边的李唐。
李唐的情况很容易就能打听到，比如家里是开饭店的，有个在美国的老娘，特别是市中心拥有一套八十多平米老公寓，在这个住房普遍都很紧张的年代，绝对算得上是大户。
“看我干什么？吃奶茶不够，请大家吃可乐呀！”
这年头所谓珍珠奶茶刚刚兴起，六块钱一杯的价格对比全市职工约九百块的平均工资，是一种高消费。相比之下一块五的汽打可乐就显得亲民多了，现场一百来号人，两百块足够了。
袁荃见状忙道：“那就请大家喝可乐。”
“别呀，珍珠奶茶多好吃呀！大户，赞助一点呗。”
开玩笑，都请大家喝奶茶，六百块钱都打不住。李唐才不愿做这个冤大头，道：“顶多赞助一百，剩下的自己想办法。”
“好，就请大家吃奶茶，剩下的剧组报销。”
导演彭晓莲拿着个喇叭笑眯眯地走过来。
此时现场的工作人员都围过来了，就见彭晓莲拿起喇叭高声道：“我宣布——《上海纪事》杀青！”
现场顿时响起欢呼声，伴随鼓掌。
四月十五日杀青，拍摄工作比原计划提前完成。
“都别忙着走，一会儿请大家喝珍珠奶茶！”
“好！”
欢呼声更热烈了。
……
“大河向东流哇，天上的星星参北斗哇，嘿嘿……该出手时就出手哇，风风火火闯九州哇……”
李唐懒懒地躺在沙发上看电视。
《水浒传》是今年一月初在央视首播的，他陆陆续续看了没几集。
《上海纪事》提前杀青，他的假期没到，再说他原先在话剧《股票的颜色》中的B角早就有人替了，暂时没有上班的必要，索性就在家里歇着，买了一套《水浒传》的碟片，看个过瘾。
作为一名演员，李唐看电影电视剧总是习惯性地带有一种审视去看演员的表演。看到好的表演的，暗暗叫好的同时细细揣摩；看到一般的或者差的，则会心一笑。
《水浒传》到底是打磨了三多年的央视大戏，演员大部分都演技在线，印象最深刻的就是宋江撩着袍子小步快走分场景。
其实剧中扮演林冲的那位话剧中心的老法师，在拍完这部剧回来后曾经跟中心的演员交流过心得体会。宋江这种小步快走的动作不是演员的临场发挥，而是有出处的，宋朝时期的官吏就是这么走路的。
这就是所谓“声台形表”中的“形”。如同中心的那位老法师言到自己的表演时，就说过他演的林冲在剧中走路的姿势运用的是中国舞中的动作。
这也就是为什么在戏剧学院上课时，大一要学中国舞，大二学西洋舞，大三还有芭蕾。这么说吧，表演就是一个体系工程。
当然他最喜欢看的还是潘金莲，那位湾湾女演员不但脸长的漂亮，而且个高腿长身材好，妖冶中带着一丝清冷，非常符合他的审美。
俗话说：爹矮矮一个，娘矮矮一窝。他老爹一八五，老娘一六零，使得他的身高一直停留在一七九点五，始终无法突破一八零大关，这已经成了他的一个心结。所以他找女朋友除了要长得漂亮，还得个高。
前女友一六四的身高只能算勉强及格。
“吃饭了！”
老爹在楼下吆喝。
“来啦！”
李唐赶紧应了一声，按下暂停键，趿着拖鞋下楼。
一点钟，中午吃饭的高峰期已过，一楼大堂里稀稀落落已没几桌。爷俩找了张靠窗的桌子，桌上摆着三道菜：大蒜炒鱼杂（鱼籽和鱼泡）、咸肉河蚌豆腐煲、清炒马兰头，然后一壶温烫的黄酒。
“多吃点马兰头，发凉的。”
李唐这次难得放假在家，老李很高兴。自从儿子工作之后，每次放假回家待的时间都不长。
“你这趟拍的电影啥辰光放？”老李关心的问道。
李唐道：“应该是明年。”
“为啥要到明年，刚刚才四月份。”老李皱眉道。
李唐笑道：“庆祝上海解放五十周年的《献礼片》，肯定要到明年放，估计要过了年之后吧。”
老李点点头，喝了口酒，又问：“那小烨的那部电影啥辰光拍？”
李唐回来已经跟老李汇报过了自己签了经纪人，还要拍楼烨的电影等等。
“讲是讲下个月。”
自从上次在咖啡馆一别，他就没见过楼烨。奈安倒是来探过一次班，拿过来两份合同，一份是经纪人合同，一份是《苏州河》的合同。
他仔细看了一下，合同还是蛮专业的，双方的责、权、利写的明明白白，至于《苏州河》的片酬象征性的填了一个五千块的数字。
《上海纪事》杀青后，他给两人打过电话，奈安忙着筹备事宜，而楼烨据说是去京城见一个女主角的人选。
想想连女主角都还没确定，李唐心里实在是有点不托底。
李唐瘫坐在地上抱着浑身是血浆的袁荃喊着，但他怀里的惠蓉早已了无生息。
镜头推进，直直地怼在他的脸上，给了一个大大的特写。
只见他嘴角微微张着，鼻孔正在缓慢地一张一翕，眼泪溢出眼眶，顺着脸颊淌落。他喊“惠蓉”的声音由高转低，直至化作丝丝低哑的啜泣。
蓦然，见他仰头发出一声如野兽般的嚎叫，终于哭出声，一时间泪如雨下。
“Cut！”
“好，过了！”
李唐迅速回收情绪，抹了一把脸上的泪水，扶着扮死人的袁荃站起来。
“李唐，可以啊，情绪收放自如。”
这时那位饰演反派特务同学的师兄一脸笑呵呵的走过来，在上一个镜头里他刚刚被袁荃饰演的李惠蓉临死前一枪击毙。
“一般，一般，基本操作。”李唐笑道。
袁荃刚才虽然闭着眼睛，但是她能听到声音，能感受到李唐在表演时身体的颤抖。可当导演喊停，睁开眼睛的时候，却发现李唐情绪瞬间恢复正常，不由满脸不可思议道：“李哥，你太厉害了，爆发力这么强的戏，如果是我的话根本走不出来。”
“小袁，那是你功夫还不到家。”反派师兄笑着点评了一句。
“是是是。”
袁荃虚心接受，依旧满眼星星地看着李唐道：“什么时候我有李哥的水平就好。”
“那你可得好好练。”
哭戏是一个演员必备的技能，学校里教的只是一些理论和技巧，比如哭的状态、角色的个性和哭的形体表达方式、哭笑之间的转换等等。
至于技巧嘛，寻找哭的感觉，把头仰成九十度，用鼻子吸气，嘴巴呼气，嘴里反复念叨台词，一般情况不出30秒就能哭出来。
在具体表演中哭戏可以分为三种：
第一种共情式，就是在表演前看点催泪的东西，寻找共情。
第二种是记忆式，演员在日常生活中遇到哭的时候，记住这个感觉，寻找内心情绪波动的根源，每次遇到哭戏的时候，只要唤醒这些记忆就行。
第三种叫反应式，其实就是第二种的进阶版。当演员记住了日常哭泣的方式后，进行反复的训练，通过各种情境下模拟哭的形式，让自己的身体形成一种应急反应。这样每次在需要哭戏的时候，演员对自己的身体已经掌握的非常熟练了，想哭就能哭出来，当导演一喊停就能马上回收情绪。
李唐刚刚展示的就是第三种反应式，收放自如，是哭戏的最高境界。
前世作为一名舞台剧演员，常常每天要演两场戏，一部戏一演就是几个月甚至一两年，周而复始，很容易会让演员感到麻木。尤其是哭戏，到了这个点必须要哭出来，时间久了自然就练出来了。
后来有人发明了第四种，具体形式就是，在哭之前，准备好一瓶眼药水……
这时剧务跑过来，塞给袁荃和反派师兄每人一个红包。
反派师兄打开红包从里面抽出一张四伟人大钞，乐了：“哟，大方咯，一百块！”
又问袁荃：“怎么用？”
随着和港台地区的交流不断增多，也不可避免的流传进来一些糟粕。比如开机要拜神，演死尸要有红包，而且当天就要用掉，不然不吉利等等。
《上海纪事》是献礼片，开机的时候当然不可能有拜神这种封建迷信活动，但演死尸给红包倒是保留了下来，求个心安嘛。
袁荃想了想道：“要不请大家喝奶茶吧。”
反派师兄甩着手里的百元大钞，为难道：“吃奶茶啊——不够的！”
说着就把目光投向了旁边的李唐。
李唐的情况很容易就能打听到，比如家里是开饭店的，有个在美国的老娘，特别是市中心拥有一套八十多平米老公寓，在这个住房普遍都很紧张的年代，绝对算得上是大户。
“看我干什么？吃奶茶不够，请大家吃可乐呀！”
这年头所谓珍珠奶茶刚刚兴起，六块钱一杯的价格对比全市职工约九百块的平均工资，是一种高消费。相比之下一块五的汽打可乐就显得亲民多了，现场一百来号人，两百块足够了。
袁荃见状忙道：“那就请大家喝可乐。”
“别呀，珍珠奶茶多好吃呀！大户，赞助一点呗。”
开玩笑，都请大家喝奶茶，六百块钱都打不住。李唐才不愿做这个冤大头，道：“顶多赞助一百，剩下的自己想办法。”
“好，就请大家吃奶茶，剩下的剧组报销。”
导演彭晓莲拿着个喇叭笑眯眯地走过来。
此时现场的工作人员都围过来了，就见彭晓莲拿起喇叭高声道：“我宣布——《上海纪事》杀青！”
现场顿时响起欢呼声，伴随鼓掌。
四月十五日杀青，拍摄工作比原计划提前完成。
“都别忙着走，一会儿请大家喝珍珠奶茶！”
“好！”
欢呼声更热烈了。
……
“大河向东流哇，天上的星星参北斗哇，嘿嘿……该出手时就出手哇，风风火火闯九州哇……”
李唐懒懒地躺在沙发上看电视。
《水浒传》是今年一月初在央视首播的，他陆陆续续看了没几集。
《上海纪事》提前杀青，他的假期没到，再说他原先在话剧《股票的颜色》中的B角早就有人替了，暂时没有上班的必要，索性就在家里歇着，买了一套《水浒传》的碟片，看个过瘾。
作为一名演员，李唐看电影电视剧总是习惯性地带有一种审视去看演员的表演。看到好的表演的，暗暗叫好的同时细细揣摩；看到一般的或者差的，则会心一笑。
《水浒传》到底是打磨了三多年的央视大戏，演员大部分都演技在线，印象最深刻的就是宋江撩着袍子小步快走分场景。
其实剧中扮演林冲的那位话剧中心的老法师，在拍完这部剧回来后曾经跟中心的演员交流过心得体会。宋江这种小步快走的动作不是演员的临场发挥，而是有出处的，宋朝时期的官吏就是这么走路的。
这就是所谓“声台形表”中的“形”。如同中心的那位老法师言到自己的表演时，就说过他演的林冲在剧中走路的姿势运用的是中国舞中的动作。
这也就是为什么在戏剧学院上课时，大一要学中国舞，大二学西洋舞，大三还有芭蕾。这么说吧，表演就是一个体系工程。
当然他最喜欢看的还是潘金莲，那位湾湾女演员不但脸长的漂亮，而且个高腿长身材好，妖冶中带着一丝清冷，非常符合他的审美。
俗话说：爹矮矮一个，娘矮矮一窝。他老爹一八五，老娘一六零，使得他的身高一直停留在一七九点五，始终无法突破一八零大关，这已经成了他的一个心结。所以他找女朋友除了要长得漂亮，还得个高。
前女友一六四的身高只能算勉强及格。
“吃饭了！”
老爹在楼下吆喝。
“来啦！”
李唐赶紧应了一声，按下暂停键，趿着拖鞋下楼。
一点钟，中午吃饭的高峰期已过，一楼大堂里稀稀落落已没几桌。爷俩找了张靠窗的桌子，桌上摆着三道菜：大蒜炒鱼杂（鱼籽和鱼泡）、咸肉河蚌豆腐煲、清炒马兰头，然后一壶温烫的黄酒。
“多吃点马兰头，发凉的。”
李唐这次难得放假在家，老李很高兴。自从儿子工作之后，每次放假回家待的时间都不长。
“你这趟拍的电影啥辰光放？”老李关心的问道。
李唐道：“应该是明年。”
“为啥要到明年，刚刚才四月份。”老李皱眉道。
李唐笑道：“庆祝上海解放五十周年的《献礼片》，肯定要到明年放，估计要过了年之后吧。”
老李点点头，喝了口酒，又问：“那小烨的那部电影啥辰光拍？”
李唐回来已经跟老李汇报过了自己签了经纪人，还要拍楼烨的电影等等。
“讲是讲下个月。”
自从上次在咖啡馆一别，他就没见过楼烨。奈安倒是来探过一次班，拿过来两份合同，一份是经纪人合同，一份是《苏州河》的合同。
他仔细看了一下，合同还是蛮专业的，双方的责、权、利写的明明白白，至于《苏州河》的片酬象征性的填了一个五千块的数字。
《上海纪事》杀青后，他给两人打过电话，奈安忙着筹备事宜，而楼烨据说是去京城见一个女主角的人选。
想想连女主角都还没确定，李唐心里实在是有点不托底。