第两百三十六章：歌手总决赛（中）
《我是歌手》之所以能保持音综类节目的龙头地位，且收视长红的重要原因之一，就是把舞台上的音乐神圣感做到了极致化的纯粹。
所有歌手从登台开始，一直到演唱和谢幕的这个过程中，除了最初的自我介绍外都不说话，只能用纯粹的音乐去打动观众。
这种不浮夸、不煽情，纯粹以歌曲打动人的规则，是对音乐态度的尊重与苛求，才能招来广告商的青睐以及观众的喜爱。
节目组是严禁拉票的！
所以演唱唱完之后，歌手就要下台，把舞台交给主持人以及下一位选手。
齐琴之后出场的是吴辰。
吴辰组合的参赛曲目，是何文珺的摇滚成名曲《彻夜不眠》。
这首歌是一首男女张力十足的歌曲，要表达的意境懂的都懂。
两个人初始表现不错。
在台上劲歌热舞，就跟真正的情侣一般。
可是没多久问题就来了。
明眼人都能感到，何文珺舞台表现实在太抢眼了，风头直接盖过吴辰，有点宣兵夺主了。
这样一来主随客变，吴辰的位置就显得尴尬了。
明明就二人合唱同一首歌的状况，却变成了“二人抢着争唱一首歌”，甚至会产生一种双方同台PK的错觉。
吴辰显然也意识到问题的不对。
他虽然很努力想要拉回主权，但是业务能力有限，节奏实在是跟不上！
这首歌的副歌部分，就是整首歌的精髓！
也是这首歌男女张力，最出彩的地方！
当林芝的手落在吴辰肩上的那一刻，聚光灯也汇聚到两人身上。
全场的气氛已成功被她挑起！
眼看箭在弦上不得不发了！
只可惜吴辰蓝~色小药丸没吃够，刚唱了几句高音，还没真正爆发就“嗖”的一下气势就焉了！
这不上不下的。
观众就像一口异物卡在嗓子眼，说不出的难受！
吴辰的粉丝忍不住在直播间替吴辰开脱。
“这首歌爆发力很强的，他们大概是排练时间短，默契有些不足！”
“舞台经验不足，以后慢慢就好了！”
“何文珺太抢戏了！不懂得谦让后辈！是忘记这是谁主场的吗？”
“我哥哥发挥得很好了！是何文珺太抢风头了！”
………
不管粉丝如何给吴辰找补。
吴辰发挥失常是事实！
相比之下萧祁组合就好多了。
张晓玲很好地起到了衬托作用，嗓音在线却又不那么抢眼，让萧祁可以拥有更多表现的记忆点。
她还懂得灵活的用眼神与表情，来激活萧祁的舞台表现力，种种细节的体现，完美的充当绿叶的角色，为双方的演出获得满堂喝彩。
由现场的舞台来看。
不管是对于选手、还是帮唱嘉宾来说，这个“帮唱环节”其实都是一个极大的考验。
很快轮到了顾城他们出场。
伴随着全场的欢呼与尖叫。
整个舞台陷入了黑暗。
他们需要准备的时间有点长。
所以汪何就在场上调节气氛。
“接下来要上场的这两位歌手，是我非常喜欢的歌手！”
“一个是国际流行天王天王，一个是古风戏剧大师！”
“他们在节目前期，曾为我们贡献了非常惊艳的舞台，在华语乐坛掀起来了一阵戏腔风！”
……
“位卑不敢忘忧国！怎道戏子无情，却不知戏子也有心！”
“让我们掌声欢迎，由顾城词曲、张毅以及顾城共同演唱的古风歌曲《赤伶！》”
话落，舞台上的聚光灯重新亮起。
舞台上已经多了一座简易的戏台，张毅正身着戏服站在戏台中央。
而顾城身姿挺拔，一袭朱色古装伫立在舞台的另一侧。
全场惊呼。
弹幕更是直接爆棚！
“卧槽！古装男神！”
“淦！一个男的疯狂心动是什么鬼？”
“陌上人如玉，公子世无双！”
“城哥这颜值杀我！”
“真的有被狠狠惊艳到！”
“给造型师加鸡腿！今晚这造型太出圈了！”
“俊美星目！体内的DNA动了！”
……
观众还没来得及反应。
悠扬中略带悲壮的旋律已经在舞台响起。
张毅在戏台上舞动，跳起了水袖舞。
“啊~~~~”
望着张毅在戏台上翩然、孤独的身姿，莫名的悲伤悄然笼罩了观众。
曾经的京剧，人山人海。
现在的京剧，台上几人台下几人。
古老的传承曾一度被世人捧在最高处，现在的传承已被压在脚下。
就在这时。
顾城的嗓音，适时的划入……
“戏一折水袖起落
唱悲欢唱离合无关我
扇开合锣鼓响又默
戏中情戏外人凭谁说……”
开口跪！
不管你正在做什么。
只要顾城一开嗓，你就会不自觉对他弯下膝盖甚至是五体投地！
原因无他。
顾城唱得实在太绝了！
嗓音清澈、温暖具有强大的感染力，全程温如泰山，听不到任何多余的气息！
“啪嗒一声，是我下意识跪地的声音！”
“这就是钻石认证歌手的实力吗？”
“总觉得这歌哪里唱得不对，跪下来听后，果然好受多了！”
“又到了各位喜闻乐见的跪姿比拼环节！”
……
舞台上的顾城身姿笔挺。
身上自带着华夏民族与生俱来那种坚韧不屈、以及社会责任感。
他身上的精神气质。
在演唱的时候，非常自然的融入到词曲中，与听众产生共鸣！
一幅史诗画卷徐徐铺开。
一个小人物、一个旧社会的低贱伶人，在面对山河破碎以及侵略者的铁蹄之时的悲壮场景。
顾城的演唱还在继续。
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨
陈词唱穿又如何白骨青灰皆我
乱世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘忧国哪怕无人知我”
就在此时。
镜头切换到了戏台上。
张毅水袖一扬，一段戏腔惊艳全场。
“台下人走过不见旧颜色
台上人唱着心碎离别歌
情字难落墨她唱须以血来和
戏幕起戏幕落谁是客”
抓耳！！！
张毅的感情非常饱满。
他每一个字都倾注了自身的情感，是那种一字一句都在泣血的感觉！
我有先辈抱剑去，斩尽邪祟未肯还，英魂不远随风至，纵死犹闻侠骨香！
悠扬的古声加上动情的节奏。
让现场以及屏幕前的观众感同身受，能体会到歌曲中想要表达的感殇。
那种爱国情操、与敌人同归于尽的大无畏精神，值得所有人敬佩和褒扬。
当今社会的主流价值观，是笑贫不笑娼。
可还有多少人记得。
祖先们当初教给我们的是“富贵不能淫，威武不能屈”！
战争硝烟早已散去。
山河破碎不堪回首。
回望来时的路，一路披荆斩棘，一路跋山涉水，一路风雨兼程，每一步踏下的脚印，都烙印着一缕英魂，都是血泪筑成的康庄大道。
不能忘、不敢忘、更不该忘！
无数观众心中热血沸腾，被感动得泪洒当场……
“戏一折水袖起落
唱悲欢唱离合无关我
………
乱世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘忧国哪怕无人知我”
张毅的戏腔情真意切、如歌如泣！
顾城的演唱字字珠玑、荡气回肠！
两人虽然是首次合作。
但双方却非常默契，两个人的嗓音也意外的合拍！
曲子逐渐进入尾声。
如果说前面，都在展现“名伶”的温婉哀怨，到末尾这段戏腔的递进，一下将情绪推向新的高潮……
“……你方唱罢我登场
莫嘲风月戏莫笑人荒唐
也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡”
拿到这首曲子的那一刻。
张毅当场失语，真的是惊为天人！
俗话说不疯魔不成活！
张毅常年跟戏剧打交道，真的非常理解歌曲中的主人公！
他热爱戏曲也精通技艺，才能把戏唱得这么好，令台下看客如痴如醉、难以自拔。
他明白戏文所呈现的是个高度理想化的世界，故劝人莫嘲风月戏莫笑人荒唐。
谁说戏子只贪风月？
戏子虽身份低贱，却也关注民生、也在台上歌颂兴亡英雄、批判前朝暴政。
他希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子、他反思朝代更迭的原因、并用戏文记录着那些百世流芳的壮举、唾弃卖国求荣的奸人，字字珠玑、掷地有声。
张毅在用心、用情演唱。
一句又一句的戏腔，把主人公“戏痴”的伶人形象，拔高到一个有自我意识、信仰追求的高度。
有热爱，有包容，有情怀！
一个有血有肉、令人敬佩的伶人形象瞬间栩栩如生立在人前。
戏幕起落之下，一个赤子之心、家国情怀的“赤伶”形象骤然丰满，升华了整首歌的主题！
尤其是“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐，也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡！”这一段，张毅真正唱出了铿锵之感！
“铿锵”二字，更是堪称画龙点睛之笔，在最激昂之处戛然而止！
结合这首歌的故事背景。
末句的遗憾失落更像后人评说中如梦一晌，余味悠长……
所有歌手从登台开始，一直到演唱和谢幕的这个过程中，除了最初的自我介绍外都不说话，只能用纯粹的音乐去打动观众。
这种不浮夸、不煽情，纯粹以歌曲打动人的规则，是对音乐态度的尊重与苛求，才能招来广告商的青睐以及观众的喜爱。
节目组是严禁拉票的！
所以演唱唱完之后，歌手就要下台，把舞台交给主持人以及下一位选手。
齐琴之后出场的是吴辰。
吴辰组合的参赛曲目，是何文珺的摇滚成名曲《彻夜不眠》。
这首歌是一首男女张力十足的歌曲，要表达的意境懂的都懂。
两个人初始表现不错。
在台上劲歌热舞，就跟真正的情侣一般。
可是没多久问题就来了。
明眼人都能感到，何文珺舞台表现实在太抢眼了，风头直接盖过吴辰，有点宣兵夺主了。
这样一来主随客变，吴辰的位置就显得尴尬了。
明明就二人合唱同一首歌的状况，却变成了“二人抢着争唱一首歌”，甚至会产生一种双方同台PK的错觉。
吴辰显然也意识到问题的不对。
他虽然很努力想要拉回主权，但是业务能力有限，节奏实在是跟不上！
这首歌的副歌部分，就是整首歌的精髓！
也是这首歌男女张力，最出彩的地方！
当林芝的手落在吴辰肩上的那一刻，聚光灯也汇聚到两人身上。
全场的气氛已成功被她挑起！
眼看箭在弦上不得不发了！
只可惜吴辰蓝~色小药丸没吃够，刚唱了几句高音，还没真正爆发就“嗖”的一下气势就焉了！
这不上不下的。
观众就像一口异物卡在嗓子眼，说不出的难受！
吴辰的粉丝忍不住在直播间替吴辰开脱。
“这首歌爆发力很强的，他们大概是排练时间短，默契有些不足！”
“舞台经验不足，以后慢慢就好了！”
“何文珺太抢戏了！不懂得谦让后辈！是忘记这是谁主场的吗？”
“我哥哥发挥得很好了！是何文珺太抢风头了！”
………
不管粉丝如何给吴辰找补。
吴辰发挥失常是事实！
相比之下萧祁组合就好多了。
张晓玲很好地起到了衬托作用，嗓音在线却又不那么抢眼，让萧祁可以拥有更多表现的记忆点。
她还懂得灵活的用眼神与表情，来激活萧祁的舞台表现力，种种细节的体现，完美的充当绿叶的角色，为双方的演出获得满堂喝彩。
由现场的舞台来看。
不管是对于选手、还是帮唱嘉宾来说，这个“帮唱环节”其实都是一个极大的考验。
很快轮到了顾城他们出场。
伴随着全场的欢呼与尖叫。
整个舞台陷入了黑暗。
他们需要准备的时间有点长。
所以汪何就在场上调节气氛。
“接下来要上场的这两位歌手，是我非常喜欢的歌手！”
“一个是国际流行天王天王，一个是古风戏剧大师！”
“他们在节目前期，曾为我们贡献了非常惊艳的舞台，在华语乐坛掀起来了一阵戏腔风！”
……
“位卑不敢忘忧国！怎道戏子无情，却不知戏子也有心！”
“让我们掌声欢迎，由顾城词曲、张毅以及顾城共同演唱的古风歌曲《赤伶！》”
话落，舞台上的聚光灯重新亮起。
舞台上已经多了一座简易的戏台，张毅正身着戏服站在戏台中央。
而顾城身姿挺拔，一袭朱色古装伫立在舞台的另一侧。
全场惊呼。
弹幕更是直接爆棚！
“卧槽！古装男神！”
“淦！一个男的疯狂心动是什么鬼？”
“陌上人如玉，公子世无双！”
“城哥这颜值杀我！”
“真的有被狠狠惊艳到！”
“给造型师加鸡腿！今晚这造型太出圈了！”
“俊美星目！体内的DNA动了！”
……
观众还没来得及反应。
悠扬中略带悲壮的旋律已经在舞台响起。
张毅在戏台上舞动，跳起了水袖舞。
“啊~~~~”
望着张毅在戏台上翩然、孤独的身姿，莫名的悲伤悄然笼罩了观众。
曾经的京剧，人山人海。
现在的京剧，台上几人台下几人。
古老的传承曾一度被世人捧在最高处，现在的传承已被压在脚下。
就在这时。
顾城的嗓音，适时的划入……
“戏一折水袖起落
唱悲欢唱离合无关我
扇开合锣鼓响又默
戏中情戏外人凭谁说……”
开口跪！
不管你正在做什么。
只要顾城一开嗓，你就会不自觉对他弯下膝盖甚至是五体投地！
原因无他。
顾城唱得实在太绝了！
嗓音清澈、温暖具有强大的感染力，全程温如泰山，听不到任何多余的气息！
“啪嗒一声，是我下意识跪地的声音！”
“这就是钻石认证歌手的实力吗？”
“总觉得这歌哪里唱得不对，跪下来听后，果然好受多了！”
“又到了各位喜闻乐见的跪姿比拼环节！”
……
舞台上的顾城身姿笔挺。
身上自带着华夏民族与生俱来那种坚韧不屈、以及社会责任感。
他身上的精神气质。
在演唱的时候，非常自然的融入到词曲中，与听众产生共鸣！
一幅史诗画卷徐徐铺开。
一个小人物、一个旧社会的低贱伶人，在面对山河破碎以及侵略者的铁蹄之时的悲壮场景。
顾城的演唱还在继续。
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨
陈词唱穿又如何白骨青灰皆我
乱世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘忧国哪怕无人知我”
就在此时。
镜头切换到了戏台上。
张毅水袖一扬，一段戏腔惊艳全场。
“台下人走过不见旧颜色
台上人唱着心碎离别歌
情字难落墨她唱须以血来和
戏幕起戏幕落谁是客”
抓耳！！！
张毅的感情非常饱满。
他每一个字都倾注了自身的情感，是那种一字一句都在泣血的感觉！
我有先辈抱剑去，斩尽邪祟未肯还，英魂不远随风至，纵死犹闻侠骨香！
悠扬的古声加上动情的节奏。
让现场以及屏幕前的观众感同身受，能体会到歌曲中想要表达的感殇。
那种爱国情操、与敌人同归于尽的大无畏精神，值得所有人敬佩和褒扬。
当今社会的主流价值观，是笑贫不笑娼。
可还有多少人记得。
祖先们当初教给我们的是“富贵不能淫，威武不能屈”！
战争硝烟早已散去。
山河破碎不堪回首。
回望来时的路，一路披荆斩棘，一路跋山涉水，一路风雨兼程，每一步踏下的脚印，都烙印着一缕英魂，都是血泪筑成的康庄大道。
不能忘、不敢忘、更不该忘！
无数观众心中热血沸腾，被感动得泪洒当场……
“戏一折水袖起落
唱悲欢唱离合无关我
………
乱世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘忧国哪怕无人知我”
张毅的戏腔情真意切、如歌如泣！
顾城的演唱字字珠玑、荡气回肠！
两人虽然是首次合作。
但双方却非常默契，两个人的嗓音也意外的合拍！
曲子逐渐进入尾声。
如果说前面，都在展现“名伶”的温婉哀怨，到末尾这段戏腔的递进，一下将情绪推向新的高潮……
“……你方唱罢我登场
莫嘲风月戏莫笑人荒唐
也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡”
拿到这首曲子的那一刻。
张毅当场失语，真的是惊为天人！
俗话说不疯魔不成活！
张毅常年跟戏剧打交道，真的非常理解歌曲中的主人公！
他热爱戏曲也精通技艺，才能把戏唱得这么好，令台下看客如痴如醉、难以自拔。
他明白戏文所呈现的是个高度理想化的世界，故劝人莫嘲风月戏莫笑人荒唐。
谁说戏子只贪风月？
戏子虽身份低贱，却也关注民生、也在台上歌颂兴亡英雄、批判前朝暴政。
他希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子、他反思朝代更迭的原因、并用戏文记录着那些百世流芳的壮举、唾弃卖国求荣的奸人，字字珠玑、掷地有声。
张毅在用心、用情演唱。
一句又一句的戏腔，把主人公“戏痴”的伶人形象，拔高到一个有自我意识、信仰追求的高度。
有热爱，有包容，有情怀！
一个有血有肉、令人敬佩的伶人形象瞬间栩栩如生立在人前。
戏幕起落之下，一个赤子之心、家国情怀的“赤伶”形象骤然丰满，升华了整首歌的主题！
尤其是“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐，也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡！”这一段，张毅真正唱出了铿锵之感！
“铿锵”二字，更是堪称画龙点睛之笔，在最激昂之处戛然而止！
结合这首歌的故事背景。
末句的遗憾失落更像后人评说中如梦一晌，余味悠长……