第48章 一起吃鸡一起在歌唱
简灵儿稍有感概，转念间又连忙抛却了心中所有的杂念。
此时此刻，是无需想太多的。
当场就试图从纯音乐理论上去分析曲子旋律为何悦耳动听，每个音符每个乐句到底在具体的表达着什么思想感情，往往都是适得其反。
尤其是对于这种带着浓厚的即兴创作意味的小曲，它和自己昨晚听到的《童年情景》是一样一样的，属于特性曲范畴，又被称为性格式小品。
每首曲子都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界，就像是一幅音乐形式的素描画或快照。
它们的诞生，或许只是因为音乐家脑子里一瞬间的灵光乍现，于是他们就将这些用自己的语言“音符”记录下来，那瞬息间产生的音乐灵感就被谱成了一首美丽可爱的小曲，绽放出了最绚烂的烟火。
对于这类小曲，听众根本不必多费心去想“曲子表现的到底是什么”，它表现的或许就是你此刻最直观听到的和感受到的。
而在听大师的演奏时，更是无需想太多。
像这种境界的演奏家，他们早已经把自己与音乐融合在一起的了，浑然天成又饱含热诚，就像是孩童一样在向你袒露着纯净的内心。
天真、纯粹，不需要听众任何多余的思考，只需要用心聆听那跃于耳上的曼妙，感受那敲打在心尖儿上的音符，便已经是径直的走进了大师创造出来的、仿佛无处不在散发着生命力的奇幻世界里了。
“哈哈，好得意啊！”
“可爱死啦！”
“好调皮！”
“噗，感觉就像有个小捣蛋鬼在跟我对话一样。”
听着旁边传来的私语声，简灵儿不禁会心一笑。
你瞧？
或许大家是完全不懂乐理，都不知道这种“对话”的感觉，其实是来于曲子里的对答式对称乐句。
但大家又都已经是最直观的感受到了音乐中所表达的意境与情绪了，这种感觉就很棒！
而在那色彩明朗、纯朴可爱的旋律里，那股天真纯洁的可爱劲儿根本就挡不住，沉迷在这种轻松、简单的快乐之中，让人只感觉通往童真的大门仿佛都被打开了。
那轻快活泼的民间舞曲风格，更是让人下意识的就抖起腿来，心儿在飘扬，身体都在随着音乐节奏旋律晃动着。
“好像少点什么哦？”
当这首简短到只有不到两分钟，精致小巧却又玲珑剔透的小曲结束后，都还未等大家来得及发出一声喝彩，苏白就转头发问了，还调皮的朝大家单眨了下眼睛，疯狂暗示！
“喔～～～！”
“哈哈哈！”
全场秒懂啊，还缺声势嘛！
欢乐活泼的曲调再次响起时，全场响亮又稳定的节拍已经完美跟上！
大家都很熟手的了，完全就默契到了根本不需要语言交流。
为什么会这样呢？
因为这首曲子和昨天的《土耳其进行曲》是一样的，2/4拍，昨天大家都玩一天了。
若真的问乐理知识，在座的老人家大概没几个人能答得上，只会瞪着大眼睛一脸疑惑的看着你：你在跟我聊啥？
但每个人听到音乐后，就下意识的就知道该怎么打拍子的了，而且那节奏感分分钟能比那些把乐理知识背得滚瓜烂熟的人强，就是这么神奇。
钢琴独奏加上一板一叮的节拍后，气势立马就上来了，场面瞬间就变得热力十足。
但这只是个开始而已，一次默契十足的无缝配合后，苏白见到大家如此的给力，是真的连停下来讲解说明一下都不需要了，心中顿时一乐，音乐不停，继续循环，继续加料！
“全体起立，我们再加点变化！”
苏白一手弹琴，抽空抬手打了个响指。
大家看到他的这个动作，声势立马就默契的变成了拍一下手掌，双手再打一下响指。
这个流程和昨天是一模一样的，只不过是拍手和拍腿变成了拍手和打响指，呈现出来的依然是鲜明的强弱对比以及更丰富的音色变化。
反应稍慢一点也没关系的，中午时候苏白就教过楚芊音的了，有秒懂的机灵大秘书长在最前方示范带领，三下两下大家就全跟上来了。
“不会打响指可以弹舌头哈！”
“哈哈哈！”
霎时间，全场大笑。
而大笑声中，声势却愈发稳定响亮！
又由于大家是站起来打拍子的，尤其是弹响指那一下，整齐的抬起双手来那么一弹，画面感瞬间就变得炫酷了起来！
与此同时，大家的身体也自然而然的，就开始跟着调皮的音乐旋律节奏调皮地或摇晃或扭动起来了。
而苏白让大家起立，要的就是这个效果！
就完全不需要和大家讲解什么叫做“体态律动”了嘛，听到音乐，随心自由的舞动，这其实就已经是了。
乍看之下就像是在跳舞，而且是乱跳乱还的那种，这是因为体态律动的表达本就讲究随心而动，和寻常意义的舞蹈有很大的区别。
体态律动可以说是舞蹈的前身，但从根本上是服从于音乐的指导，是不需要去关注所做的姿势动作是否符合舞蹈要求的，只要求完全从心、从听的去表达自己的感受。
其理念强调的是，在听音乐的同时，要以身体运动来体验音乐，即以身体为乐器，让人的整个肌体和心灵都去感受节奏的变化、旋律起伏和情绪变化的规律，然后通过身体姿势和动作对音乐进行表达，将抽象的听觉艺术以视觉的方式再现出来。
人类的情感是音乐来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。
同时，也只有当人的身心两方面都真正投入到音乐进行中之后，内心对音乐的感受与理解才可能是精确的、生动的以及深刻的。
所以，在这个看似“群魔乱舞”的过程中，大家其实是不知不觉的就已经在将自己对音乐的体验转化为感受和认知了。
而由此而产生的动作嘛，虽然视觉效果上肯定没有那些严格规范编排好的舞蹈动作那么整齐好看，毕竟同一段旋律，哪怕每个人听到的音乐感受是一样的，表达的姿势动作却可能差异巨大。
比如直观感受音乐是旋转的，有的人会扭动腰肢，有的人可能会直接转圈圈。若是对音乐的感受不一样，那就更别说了。
但它却是每个人听到音乐后，从中产生的真正自由随心的、充满着想象力与生命力的律动，美妙得不要不要的。
而事实上，只要将这些个人随心表达的动作姿势稍稍整合编排一下，那就是与音乐灵魂契合的一套舞蹈了。
也因此，达尔克罗兹体态律动除了运用在音乐启蒙教育外，在舞蹈启蒙教育中也是具有重要作用的，音乐舞蹈不分家。
并且，由于其理念与音乐治疗学的许多理念也高度契合，所以在音乐治疗中也有着广泛的应用。
当人与音乐融为一体，达到身心和谐，那可不就是最好的治疗么？
这就是为何苏白会说达尔克罗兹体态律动是音乐教育三神器之一，它不仅是三神器之一，还是其中的老大，因为要排资论辈的话，后来的奥尔夫教学法以及柯达伊教学法都是在达尔克罗兹教学法的基础之上延伸的。
眼下，大家已经全身心的沉浸在了音乐里，天性本能全激活，自发的就开始用身体和肢体动作在表达音乐了，那苏白就不需要再有多余的动作了，真的要停下来讲解一番，反而会弄巧成拙。
所以，只需要继续暗中引导推动就好，接着奏乐，接着舞！
当大家的声势与自发的体态律动有机的结合起来后，气氛直接就到达了高潮，画面顿时就美得令人心肝儿都在颤。
因为音乐再持续走两遍后，那些一开始自发性的，显得很凌乱的个人自由表达的身体姿势动作，很快就在整齐的声势带动下，以及大家的相互影响之下逐渐的就统一起来！
拍手，拍手，侧身弹左手，侧身弹右手，向前一步弹双手，退后一步弹双手......
虽然都是些很简单的动作，但这可不就是一整套声势律动操都编出来了么！
要知道，这是完全没有事先商量，没有任何提前组织，更没有什么彩排的啊。
大家于音乐中即兴发挥，然后又默契的达成一致，仅是那种仿佛心灵相通的感觉，就让人的身心都舒爽酣畅到是只想尖叫啊！
邓伯左看看，右看看，胖乎乎的脸上还洋溢着笑意，眼眶则已经完全被热泪填满了。
天啊，我们好像成舞蹈团了？
等下，什么时候起，我都会跳舞了？
还跳的那么合拍，还不仅是我合拍，是所有人都那么的合拍，那种仿佛溪流汇聚成海的感觉，我顶，我们好强啊......
刹那间，心头就直涌起了一阵阵“我自己都被自己震撼到了”的感觉，直把头皮都冲到要炸裂了！
而谁又不是这种感觉呢？
当简灵儿从这种沉浸式体验中分出一丝心神，再以一个旁观者的视角去观察此刻的现场时，瞬间就感觉这个世界是疯了的！
真见鬼了啊！
眼前这一切到底是怎么做到的啊？
不知道，哪怕自己身在其中，都是不知道的，反正就是莫名其妙的就做到了。
音乐循环几次，在那个正弹着钢琴的家伙不时投来几个暗示的眼神之下，在他那看似随意的动作引导之下，然后所有人就在不知不觉中将音乐旋律、音乐节奏、舞蹈动作全都结合了起来......
就是这么的不讲道理，但其实一切又都是那么的合理。
没有人疯，世界就更不会疯了，只是当你跳出去以旁观者的视角去看时，才会觉得这一切是不可思议的。
因为只有听不见音乐的人，才会以为那些跳舞的人疯了。
如果你听得到音乐，就不会有任何的困惑。
所以，沉浸进去就对了！
那音乐仍未停下，又是一次新的循环。
而此时，新的变化再一次发生，只见在那流畅的音乐声势律动之中，苏白突然用低沉的声音，轻轻地和声哼唱了起来：“麦兜麦兜麦兜麦兜......”
下意识的，所有人就都跟着他和声哼唱起来：“麦兜麦兜麦兜麦兜......”
当那背景和声稳定下来后，苏白不知道从哪里掏出了一张粉色的猪仔卡通画，一边展示着，一边直接就换了个播音腔隆重地介绍道：
“各位观众，跟住！有请，新加入我们春田花花同学会的——麦兜同学！”
都还未等大家完全反应过来，只是在苏白那声刻意强调的“跟住”暗示之下，将声势律动以及背景和声都继续保持着。
紧接着，“麦兜同学”的声音瞬间就出现了，而且是如同自我介绍般就直接开唱：
“我个名叫麦兜兜
我阿妈叫麦太太
我最喜爱吃麦甩咯（麦乐鸡）
一起吃鸡一起在歌唱
......
此时此刻，是无需想太多的。
当场就试图从纯音乐理论上去分析曲子旋律为何悦耳动听，每个音符每个乐句到底在具体的表达着什么思想感情，往往都是适得其反。
尤其是对于这种带着浓厚的即兴创作意味的小曲，它和自己昨晚听到的《童年情景》是一样一样的，属于特性曲范畴，又被称为性格式小品。
每首曲子都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界，就像是一幅音乐形式的素描画或快照。
它们的诞生，或许只是因为音乐家脑子里一瞬间的灵光乍现，于是他们就将这些用自己的语言“音符”记录下来，那瞬息间产生的音乐灵感就被谱成了一首美丽可爱的小曲，绽放出了最绚烂的烟火。
对于这类小曲，听众根本不必多费心去想“曲子表现的到底是什么”，它表现的或许就是你此刻最直观听到的和感受到的。
而在听大师的演奏时，更是无需想太多。
像这种境界的演奏家，他们早已经把自己与音乐融合在一起的了，浑然天成又饱含热诚，就像是孩童一样在向你袒露着纯净的内心。
天真、纯粹，不需要听众任何多余的思考，只需要用心聆听那跃于耳上的曼妙，感受那敲打在心尖儿上的音符，便已经是径直的走进了大师创造出来的、仿佛无处不在散发着生命力的奇幻世界里了。
“哈哈，好得意啊！”
“可爱死啦！”
“好调皮！”
“噗，感觉就像有个小捣蛋鬼在跟我对话一样。”
听着旁边传来的私语声，简灵儿不禁会心一笑。
你瞧？
或许大家是完全不懂乐理，都不知道这种“对话”的感觉，其实是来于曲子里的对答式对称乐句。
但大家又都已经是最直观的感受到了音乐中所表达的意境与情绪了，这种感觉就很棒！
而在那色彩明朗、纯朴可爱的旋律里，那股天真纯洁的可爱劲儿根本就挡不住，沉迷在这种轻松、简单的快乐之中，让人只感觉通往童真的大门仿佛都被打开了。
那轻快活泼的民间舞曲风格，更是让人下意识的就抖起腿来，心儿在飘扬，身体都在随着音乐节奏旋律晃动着。
“好像少点什么哦？”
当这首简短到只有不到两分钟，精致小巧却又玲珑剔透的小曲结束后，都还未等大家来得及发出一声喝彩，苏白就转头发问了，还调皮的朝大家单眨了下眼睛，疯狂暗示！
“喔～～～！”
“哈哈哈！”
全场秒懂啊，还缺声势嘛！
欢乐活泼的曲调再次响起时，全场响亮又稳定的节拍已经完美跟上！
大家都很熟手的了，完全就默契到了根本不需要语言交流。
为什么会这样呢？
因为这首曲子和昨天的《土耳其进行曲》是一样的，2/4拍，昨天大家都玩一天了。
若真的问乐理知识，在座的老人家大概没几个人能答得上，只会瞪着大眼睛一脸疑惑的看着你：你在跟我聊啥？
但每个人听到音乐后，就下意识的就知道该怎么打拍子的了，而且那节奏感分分钟能比那些把乐理知识背得滚瓜烂熟的人强，就是这么神奇。
钢琴独奏加上一板一叮的节拍后，气势立马就上来了，场面瞬间就变得热力十足。
但这只是个开始而已，一次默契十足的无缝配合后，苏白见到大家如此的给力，是真的连停下来讲解说明一下都不需要了，心中顿时一乐，音乐不停，继续循环，继续加料！
“全体起立，我们再加点变化！”
苏白一手弹琴，抽空抬手打了个响指。
大家看到他的这个动作，声势立马就默契的变成了拍一下手掌，双手再打一下响指。
这个流程和昨天是一模一样的，只不过是拍手和拍腿变成了拍手和打响指，呈现出来的依然是鲜明的强弱对比以及更丰富的音色变化。
反应稍慢一点也没关系的，中午时候苏白就教过楚芊音的了，有秒懂的机灵大秘书长在最前方示范带领，三下两下大家就全跟上来了。
“不会打响指可以弹舌头哈！”
“哈哈哈！”
霎时间，全场大笑。
而大笑声中，声势却愈发稳定响亮！
又由于大家是站起来打拍子的，尤其是弹响指那一下，整齐的抬起双手来那么一弹，画面感瞬间就变得炫酷了起来！
与此同时，大家的身体也自然而然的，就开始跟着调皮的音乐旋律节奏调皮地或摇晃或扭动起来了。
而苏白让大家起立，要的就是这个效果！
就完全不需要和大家讲解什么叫做“体态律动”了嘛，听到音乐，随心自由的舞动，这其实就已经是了。
乍看之下就像是在跳舞，而且是乱跳乱还的那种，这是因为体态律动的表达本就讲究随心而动，和寻常意义的舞蹈有很大的区别。
体态律动可以说是舞蹈的前身，但从根本上是服从于音乐的指导，是不需要去关注所做的姿势动作是否符合舞蹈要求的，只要求完全从心、从听的去表达自己的感受。
其理念强调的是，在听音乐的同时，要以身体运动来体验音乐，即以身体为乐器，让人的整个肌体和心灵都去感受节奏的变化、旋律起伏和情绪变化的规律，然后通过身体姿势和动作对音乐进行表达，将抽象的听觉艺术以视觉的方式再现出来。
人类的情感是音乐来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。
同时，也只有当人的身心两方面都真正投入到音乐进行中之后，内心对音乐的感受与理解才可能是精确的、生动的以及深刻的。
所以，在这个看似“群魔乱舞”的过程中，大家其实是不知不觉的就已经在将自己对音乐的体验转化为感受和认知了。
而由此而产生的动作嘛，虽然视觉效果上肯定没有那些严格规范编排好的舞蹈动作那么整齐好看，毕竟同一段旋律，哪怕每个人听到的音乐感受是一样的，表达的姿势动作却可能差异巨大。
比如直观感受音乐是旋转的，有的人会扭动腰肢，有的人可能会直接转圈圈。若是对音乐的感受不一样，那就更别说了。
但它却是每个人听到音乐后，从中产生的真正自由随心的、充满着想象力与生命力的律动，美妙得不要不要的。
而事实上，只要将这些个人随心表达的动作姿势稍稍整合编排一下，那就是与音乐灵魂契合的一套舞蹈了。
也因此，达尔克罗兹体态律动除了运用在音乐启蒙教育外，在舞蹈启蒙教育中也是具有重要作用的，音乐舞蹈不分家。
并且，由于其理念与音乐治疗学的许多理念也高度契合，所以在音乐治疗中也有着广泛的应用。
当人与音乐融为一体，达到身心和谐，那可不就是最好的治疗么？
这就是为何苏白会说达尔克罗兹体态律动是音乐教育三神器之一，它不仅是三神器之一，还是其中的老大，因为要排资论辈的话，后来的奥尔夫教学法以及柯达伊教学法都是在达尔克罗兹教学法的基础之上延伸的。
眼下，大家已经全身心的沉浸在了音乐里，天性本能全激活，自发的就开始用身体和肢体动作在表达音乐了，那苏白就不需要再有多余的动作了，真的要停下来讲解一番，反而会弄巧成拙。
所以，只需要继续暗中引导推动就好，接着奏乐，接着舞！
当大家的声势与自发的体态律动有机的结合起来后，气氛直接就到达了高潮，画面顿时就美得令人心肝儿都在颤。
因为音乐再持续走两遍后，那些一开始自发性的，显得很凌乱的个人自由表达的身体姿势动作，很快就在整齐的声势带动下，以及大家的相互影响之下逐渐的就统一起来！
拍手，拍手，侧身弹左手，侧身弹右手，向前一步弹双手，退后一步弹双手......
虽然都是些很简单的动作，但这可不就是一整套声势律动操都编出来了么！
要知道，这是完全没有事先商量，没有任何提前组织，更没有什么彩排的啊。
大家于音乐中即兴发挥，然后又默契的达成一致，仅是那种仿佛心灵相通的感觉，就让人的身心都舒爽酣畅到是只想尖叫啊！
邓伯左看看，右看看，胖乎乎的脸上还洋溢着笑意，眼眶则已经完全被热泪填满了。
天啊，我们好像成舞蹈团了？
等下，什么时候起，我都会跳舞了？
还跳的那么合拍，还不仅是我合拍，是所有人都那么的合拍，那种仿佛溪流汇聚成海的感觉，我顶，我们好强啊......
刹那间，心头就直涌起了一阵阵“我自己都被自己震撼到了”的感觉，直把头皮都冲到要炸裂了！
而谁又不是这种感觉呢？
当简灵儿从这种沉浸式体验中分出一丝心神，再以一个旁观者的视角去观察此刻的现场时，瞬间就感觉这个世界是疯了的！
真见鬼了啊！
眼前这一切到底是怎么做到的啊？
不知道，哪怕自己身在其中，都是不知道的，反正就是莫名其妙的就做到了。
音乐循环几次，在那个正弹着钢琴的家伙不时投来几个暗示的眼神之下，在他那看似随意的动作引导之下，然后所有人就在不知不觉中将音乐旋律、音乐节奏、舞蹈动作全都结合了起来......
就是这么的不讲道理，但其实一切又都是那么的合理。
没有人疯，世界就更不会疯了，只是当你跳出去以旁观者的视角去看时，才会觉得这一切是不可思议的。
因为只有听不见音乐的人，才会以为那些跳舞的人疯了。
如果你听得到音乐，就不会有任何的困惑。
所以，沉浸进去就对了！
那音乐仍未停下，又是一次新的循环。
而此时，新的变化再一次发生，只见在那流畅的音乐声势律动之中，苏白突然用低沉的声音，轻轻地和声哼唱了起来：“麦兜麦兜麦兜麦兜......”
下意识的，所有人就都跟着他和声哼唱起来：“麦兜麦兜麦兜麦兜......”
当那背景和声稳定下来后，苏白不知道从哪里掏出了一张粉色的猪仔卡通画，一边展示着，一边直接就换了个播音腔隆重地介绍道：
“各位观众，跟住！有请，新加入我们春田花花同学会的——麦兜同学！”
都还未等大家完全反应过来，只是在苏白那声刻意强调的“跟住”暗示之下，将声势律动以及背景和声都继续保持着。
紧接着，“麦兜同学”的声音瞬间就出现了，而且是如同自我介绍般就直接开唱：
“我个名叫麦兜兜
我阿妈叫麦太太
我最喜爱吃麦甩咯（麦乐鸡）
一起吃鸡一起在歌唱
......