第59章 孽障，还不快显露原形
“明天，玉兔精与唐秦成婚这场戏，是我们西游记剧组最后一出大戏……”
临近末了，杨导很平静地在给唐秦、李玲玉说戏，其实这一段，对唐秦来讲没有什么难度，这一段中他没有台词，也没有什么难度，就是一群侍女在天竺公主的带领下，围着他载歌载舞……
李玲玉呢，本身是东方歌舞团的成员，唱歌跳舞是她的本行，本色出演都行，唐秦想象不出，杨导对这一段有什么好担心的。
泰国的异国风情还是吸引人的，可是杨导也下了命令，除非拍摄，一律不准外出，大家只能把精力放在了拍戏上。
唐秦的戏服是一套印度风格白色衣服，再带上白色的帽子，别说，别穿袈裟还帅气。
今天，场记邱佩甯第一次没有待在杨导身边，直接跑到化妆这边来了，倒不是专门来看唐秦，两名场记，于虹饰演国王夫人，她又演起了嫦娥。
“李师傅，您看我这行头，还成吗？”收拾停当，唐秦看着镜子里的自己，从八三年开始，西游记拍了五年了，自己已经二十四岁了。
“成。”李师傅笑着就说了一个字，这五年间，朝夕相处，他早把唐秦当成儿孙，彼此的情份就是剧组散喽也散不了。
“佩甯。”
镜子里，邱佩甯就看到了一身白衣的唐秦，哦，嫦娥眼神一滞，即使脱下僧袍穿上天竺服装，他还是唐僧，唐僧和唐秦，她已分不开到底谁是谁了。
……
长长的红毯已经铺就，巨大的榕树下，喜庆的侍者端着宝物喜庆上场，美丽的天竺公主对着水面喜笑颜开，翩翩起舞……
“噢……沙噢沙噢沙里瓦沙里瓦……
是谁送你来到我身边，是那圆圆的明月，是那潺潺的山泉……“
一身白衣白缨的唐秦也被几位侍者生拉硬拽来到了婚礼现场。
“我像那戴着露珠的花瓣，甜甜地把你把你依恋，依恋……”
一众天竺国的青年男女纷纷起舞，把唐秦推到李玲玉身边。
“是谁送你来到我身边，是那的璀璨的星光，是那明媚的蓝天……”
李玲玉的眼神既热情又魅惑，围着唐秦热切地舞蹈，嘻笑着的青年男女纷纷抛撒出鲜花……
咦，唐秦作低头为难状，可是他马上发现了问题，他被李玲玉抢戏了！
抢戏，有两种解释，一种是不顾剧情，不顾人物，一味地卖弄，另一种则是演员在台上演出时，突出自己，既搅了别人的戏，又破坏了整个舞台气氛……
但现在，李玲玉一身曼妙的舞姿，符合剧情，又兼顾人物，还没有破坏拍摄气氛，但是从头到脚都突出了自己，唐秦只感觉自己成了人肉背景板。
这些歌舞演员，她们有舞台表演技巧，真的知道怎么抢戏，虽然有时不是故意的，但是是骨子里就有抢戏的种子。
再说这场戏，唐僧是静态，公主是动态，两人还没有台词，完全要用表情去演用肢体去演，唐秦的演出还要在大家对唐僧的认知范围内，不能做各种夸张的动作，这真的是带着镣铐去跳舞啊……
可是他也有办法，马上，他就举起了白色的袍袖，遮挡住自己的面孔。
哦，杨导正看得津津有味，唐僧自己个把自己个给藏起来。
“停。”
这戏没法拍，主角不露脸算是怎么回事？“玲玉，刚才这段，你有些抢戏了。”杨洁导演跟演员说戏，从来不发火，刚进组时李玲玉还有些怕她，可是后来看到，演员不懂杨导就说两遍，三遍，但是就是一遍火也不发。
“我哪抢了？”李玲玉感觉自己很委曲，自己就是在跳舞啊，哪抢戏了？
“没抢。”唐秦笑了，主动给李玲玉开脱，他要与李玲玉交流一下，告诉她怎么才是聪明的抢戏。
那何为聪明的抢戏呢？
就是你要积极的去与对手沟通，去与对手交流，而且引导她进入到你的表演环境当中来。
“玲玉，这里虽然没有台词，可是我们可以想象一下台词，”唐秦一脸真挚，“比如说，你为什么一直围着我转，一直仰视我……”
唐秦可以给李玲玉一个规定情境，他可以上来就问她：“你为什么要围着我转？”
那么这个信息给的不够准确。
你围着我转，你怎么转？会让对手产生一个模糊；如果你上来跟他说“你为什么围着我转，一直仰视我……”，那他就会有一个更具体一点的信息。
有了更具体点的信息的话，那会更好的帮助他建立他的表演观，会让对手进入到你的表演情境当中来，他也会跟着你的逻辑往下走下去，那整个故事就成了唐秦是主导的一个过程，这样的话，他自然就成了那个抢戏的人，被抢的人还要感谢他。
“谢谢啊，小唐，你的话很给我启发……”
唐秦笑了。
可是接下来，唐秦面对跳舞的众人，先是唉声叹气，后则冷眼相看，最后佛心现前，一脸平静念起阿弥陀佛来……
可是，他却仍不忘用眼神与李玲玉交流，演员与对手的交流是否有机，有没有只顾着自己的表达而忽略了与对手的交流，这也是好演员的标志。
后世，黄晓明的表演为什么饱受诟病就是这个原因，只顾自己耍酷，没有和对手真实的交流。
……
监视器前，杨导象一位饱经风霜的老母亲，她默不作声，慈祥地看着自己的孩子。
这一场戏，从唐秦的第一个表情到最后一个表情，他的表演是有层次的。
唉，五年了，当初那个琴岛话剧团的小伙子，从进入中华电视台演了第一场戏，到今天，五年间，他的最后一场大戏。
从第一场戏到最后一场戏，他的表演，就象登上一级级台阶，发展而富有层次，杨洁导演看到的是一个不断成长的唐秦，演技不断有层次递进的唐秦。
“导演，导演……”身着嫦娥衣饰的邱佩甯小声提醒着，杨导这才看到，这一场戏已经拍完。
刚才的歌舞恍如梦境！
“小唐，你过来。”杨导缓缓招手，把自己最钟意的演员叫到跟前。
看着他缓缓而来的模样，杨导又笑了，他的一举一动，本能就是唐僧。
“小唐，我相信，演唐僧，现在是你的本能，以后说起唐僧，全国电视观众肯定先想起你，这就是你的代表作！”
斯坦尼体系的核心就在于“恢复人的有机天性及其下意识的动作”。通俗一点说就是通过表演技术的训练恢复演员的本能。
演员在塑造人物形象的时候如果能做到本能的反应、本能的演出这就是最高的追求。
所以如果演员做到了本能的反应，那他的表演肯定真实的可信的，他就化成了角色，你分不清演员是角色还是角色是演员，他们是一体的。
比如很多粉丝喜欢某个演员，一定是从喜欢他塑造的某个成功的角色开始的。
比如陈道明的康熙，陈宝国的白景琦，周迅的李米，马龙·白兰度的教父，达斯汀·霍夫曼的雨人，章子怡的宫二，罗伯特·德尼罗的出租汽车司机，黄轩的小马，周冬雨的安生，小李子的杰克……
这都是演员塑造很成功的角色，在角色扮演中演员表演真实、生活、自然，当然演员的表演就可信。
邱佩甯的表演也是可信的。
看到李玲玉，她就想到了……“你们竟敢私自逃出广寒宫，还异想天开，欲配唐僧……你知罪吧，……孽障，还不快显露原形！”
“是你，不是你们。”杨洁导演很无奈，这一段表演很好，可是台词出错，“小邱，是你，不是你们，我再提醒你一句。”
临近末了，杨导很平静地在给唐秦、李玲玉说戏，其实这一段，对唐秦来讲没有什么难度，这一段中他没有台词，也没有什么难度，就是一群侍女在天竺公主的带领下，围着他载歌载舞……
李玲玉呢，本身是东方歌舞团的成员，唱歌跳舞是她的本行，本色出演都行，唐秦想象不出，杨导对这一段有什么好担心的。
泰国的异国风情还是吸引人的，可是杨导也下了命令，除非拍摄，一律不准外出，大家只能把精力放在了拍戏上。
唐秦的戏服是一套印度风格白色衣服，再带上白色的帽子，别说，别穿袈裟还帅气。
今天，场记邱佩甯第一次没有待在杨导身边，直接跑到化妆这边来了，倒不是专门来看唐秦，两名场记，于虹饰演国王夫人，她又演起了嫦娥。
“李师傅，您看我这行头，还成吗？”收拾停当，唐秦看着镜子里的自己，从八三年开始，西游记拍了五年了，自己已经二十四岁了。
“成。”李师傅笑着就说了一个字，这五年间，朝夕相处，他早把唐秦当成儿孙，彼此的情份就是剧组散喽也散不了。
“佩甯。”
镜子里，邱佩甯就看到了一身白衣的唐秦，哦，嫦娥眼神一滞，即使脱下僧袍穿上天竺服装，他还是唐僧，唐僧和唐秦，她已分不开到底谁是谁了。
……
长长的红毯已经铺就，巨大的榕树下，喜庆的侍者端着宝物喜庆上场，美丽的天竺公主对着水面喜笑颜开，翩翩起舞……
“噢……沙噢沙噢沙里瓦沙里瓦……
是谁送你来到我身边，是那圆圆的明月，是那潺潺的山泉……“
一身白衣白缨的唐秦也被几位侍者生拉硬拽来到了婚礼现场。
“我像那戴着露珠的花瓣，甜甜地把你把你依恋，依恋……”
一众天竺国的青年男女纷纷起舞，把唐秦推到李玲玉身边。
“是谁送你来到我身边，是那的璀璨的星光，是那明媚的蓝天……”
李玲玉的眼神既热情又魅惑，围着唐秦热切地舞蹈，嘻笑着的青年男女纷纷抛撒出鲜花……
咦，唐秦作低头为难状，可是他马上发现了问题，他被李玲玉抢戏了！
抢戏，有两种解释，一种是不顾剧情，不顾人物，一味地卖弄，另一种则是演员在台上演出时，突出自己，既搅了别人的戏，又破坏了整个舞台气氛……
但现在，李玲玉一身曼妙的舞姿，符合剧情，又兼顾人物，还没有破坏拍摄气氛，但是从头到脚都突出了自己，唐秦只感觉自己成了人肉背景板。
这些歌舞演员，她们有舞台表演技巧，真的知道怎么抢戏，虽然有时不是故意的，但是是骨子里就有抢戏的种子。
再说这场戏，唐僧是静态，公主是动态，两人还没有台词，完全要用表情去演用肢体去演，唐秦的演出还要在大家对唐僧的认知范围内，不能做各种夸张的动作，这真的是带着镣铐去跳舞啊……
可是他也有办法，马上，他就举起了白色的袍袖，遮挡住自己的面孔。
哦，杨导正看得津津有味，唐僧自己个把自己个给藏起来。
“停。”
这戏没法拍，主角不露脸算是怎么回事？“玲玉，刚才这段，你有些抢戏了。”杨洁导演跟演员说戏，从来不发火，刚进组时李玲玉还有些怕她，可是后来看到，演员不懂杨导就说两遍，三遍，但是就是一遍火也不发。
“我哪抢了？”李玲玉感觉自己很委曲，自己就是在跳舞啊，哪抢戏了？
“没抢。”唐秦笑了，主动给李玲玉开脱，他要与李玲玉交流一下，告诉她怎么才是聪明的抢戏。
那何为聪明的抢戏呢？
就是你要积极的去与对手沟通，去与对手交流，而且引导她进入到你的表演环境当中来。
“玲玉，这里虽然没有台词，可是我们可以想象一下台词，”唐秦一脸真挚，“比如说，你为什么一直围着我转，一直仰视我……”
唐秦可以给李玲玉一个规定情境，他可以上来就问她：“你为什么要围着我转？”
那么这个信息给的不够准确。
你围着我转，你怎么转？会让对手产生一个模糊；如果你上来跟他说“你为什么围着我转，一直仰视我……”，那他就会有一个更具体一点的信息。
有了更具体点的信息的话，那会更好的帮助他建立他的表演观，会让对手进入到你的表演情境当中来，他也会跟着你的逻辑往下走下去，那整个故事就成了唐秦是主导的一个过程，这样的话，他自然就成了那个抢戏的人，被抢的人还要感谢他。
“谢谢啊，小唐，你的话很给我启发……”
唐秦笑了。
可是接下来，唐秦面对跳舞的众人，先是唉声叹气，后则冷眼相看，最后佛心现前，一脸平静念起阿弥陀佛来……
可是，他却仍不忘用眼神与李玲玉交流，演员与对手的交流是否有机，有没有只顾着自己的表达而忽略了与对手的交流，这也是好演员的标志。
后世，黄晓明的表演为什么饱受诟病就是这个原因，只顾自己耍酷，没有和对手真实的交流。
……
监视器前，杨导象一位饱经风霜的老母亲，她默不作声，慈祥地看着自己的孩子。
这一场戏，从唐秦的第一个表情到最后一个表情，他的表演是有层次的。
唉，五年了，当初那个琴岛话剧团的小伙子，从进入中华电视台演了第一场戏，到今天，五年间，他的最后一场大戏。
从第一场戏到最后一场戏，他的表演，就象登上一级级台阶，发展而富有层次，杨洁导演看到的是一个不断成长的唐秦，演技不断有层次递进的唐秦。
“导演，导演……”身着嫦娥衣饰的邱佩甯小声提醒着，杨导这才看到，这一场戏已经拍完。
刚才的歌舞恍如梦境！
“小唐，你过来。”杨导缓缓招手，把自己最钟意的演员叫到跟前。
看着他缓缓而来的模样，杨导又笑了，他的一举一动，本能就是唐僧。
“小唐，我相信，演唐僧，现在是你的本能，以后说起唐僧，全国电视观众肯定先想起你，这就是你的代表作！”
斯坦尼体系的核心就在于“恢复人的有机天性及其下意识的动作”。通俗一点说就是通过表演技术的训练恢复演员的本能。
演员在塑造人物形象的时候如果能做到本能的反应、本能的演出这就是最高的追求。
所以如果演员做到了本能的反应，那他的表演肯定真实的可信的，他就化成了角色，你分不清演员是角色还是角色是演员，他们是一体的。
比如很多粉丝喜欢某个演员，一定是从喜欢他塑造的某个成功的角色开始的。
比如陈道明的康熙，陈宝国的白景琦，周迅的李米，马龙·白兰度的教父，达斯汀·霍夫曼的雨人，章子怡的宫二，罗伯特·德尼罗的出租汽车司机，黄轩的小马，周冬雨的安生，小李子的杰克……
这都是演员塑造很成功的角色，在角色扮演中演员表演真实、生活、自然，当然演员的表演就可信。
邱佩甯的表演也是可信的。
看到李玲玉，她就想到了……“你们竟敢私自逃出广寒宫，还异想天开，欲配唐僧……你知罪吧，……孽障，还不快显露原形！”
“是你，不是你们。”杨洁导演很无奈，这一段表演很好，可是台词出错，“小邱，是你，不是你们，我再提醒你一句。”