第42章 选曲确定
好巧不巧，第二日，李尔接到了刘喜的电话。
“小李，电影的配乐基本上已经制作完成了，我把混音后的文件发给你听听，我刚才听了之后就一个字——‘牛’”
“老师谬赞了”
说着李尔打开了刘喜发过来的文件，除了《我的父亲母亲》同名曲，还有穿插在各个场景之中的配乐。
不得不说，专业制作后的各种乐器音色真的非常贴合李尔想要的那种感觉，尤其是弦乐的情绪实在处理得太细腻了，各个声部之间完全不打架，这混音的水平也很好，不愧是花了大价钱的。
可是遗憾就是同名曲中一直贯穿的长笛，虽然同样婉转悠扬，但到底与竹笛还是不同。
还有电影中母亲等待父亲的场景中，小提琴的独奏也是过于华丽，与电影中那种质朴的表达不太相符。
“怎么样？”，刘喜问道。
“老师工作室的制作水平自然是毋庸置疑的，可是……其实我还有一个想法，但是不知可不可行？”
“你说”
“我想将同名曲中的长笛换成竹笛，以及把“等待”的小提琴换成二胡”
“这？”
刘喜被李尔这种想法惊到了，但他仔细想想，觉得李尔说得也没错，如果要找最贴合那个时代的声音，没有什么比传统的民乐更合适。
“只是，这梁氏兄弟不知道肯不肯？”，刘喜说出自己的担心。
这部电影是要送去各大电影节评审的，国外的可能还好，但在国内，如果影视剧中出现的民乐不是登记在册的传统曲目，那肯定会遭到民乐圈的抵制。
而他们又和文艺界的一些大佬交好，肯定会影响作品的评审客观性。
“我会去试着说一说，但在这之前我先把二胡和竹笛的音轨发给你们，再弄出一版”，李尔说道。
“行，我们拭目以待”，刘喜应了下来。
“巫巴，哥麻烦你一件事”
“哥，你有啥说啥，咱们之间还用得着客气吗？”
“帮我搞一支笛子回来”
“没问……搞什么回来？”，巫巴感觉自己好像听错了。
“笛子，竹笛，可以吹的那种”
“你要这东西干嘛？”
“笛子不拿来吹，还能干嘛？”
“你会吹笛子？”
“不会干嘛让你帮我搞一支”
看着李尔理所当然的样子，巫巴迷惑了。
“我是说，哥，你是在哪儿学的笛子？”
李尔当然不能跟他说是在系统这儿学的，想了一下道：“国外，赫歪夷，那里有些早些移民的华裔，跟着他们学了一些”
巫巴点了点头，觉得确实有这种可能性，只是笛子这种东西，不是民乐圈里的人，别人也很难拥有。
在外面的乐器商店更是买不到，因为需求量不大，所以每一种民乐几乎都是手工打造，这就造成了每一件乐器的来历都是有迹可循。
所以这还真有点为难巫巴，想了一下，巫巴想出一个方法。
他对着李尔说道：“那行，你放心吧，给我几天时间，我去帮你搞定”
说完，巫巴直接风风火火地出门。
因为巫巴去找笛子去了，所以今天下午就只有李尔和聂坚诚两人去平京的环星总部和公司的A&R一起商讨专辑的企划。
A&R是派来的代表是一个30来岁的男人，这次主要讨论的是关于李尔的音乐和人物定位问题。
也就是说要从两个方面来谈，一方面是从李尔本人来谈，另一方面要从李尔的专辑来谈。
“其实李老师是从《华夏好歌曲》的节目里走出来的，因此原创歌手的属性很明显了，所以专辑里面个人原创应该要占多数”，那人道。
李尔对此表示同意，他也是这样想的。
“所以我们得根据李尔老师的作品来谈，不知李尔老师目前创作的歌曲有哪些？”
李尔拿出已经抽到的所有单曲的曲谱，放在桌上，然后说道：“我刚开始写歌没多久，所以产量也不算高，只写了这么几首”
A&R拿出其中的一份看，李尔则根据他拿的那一份，用旁边的键盘演奏出来。
加上《飞儿乐团》中的十首歌曲，一共二十首。
A&R一遍初听下来，只觉得李尔真的是老天爷赏饭吃，这各种风格，各种主题的歌曲都能写得那么好，大部分的歌曲属于一听就抓耳的那种，一看就是踩在流行音乐的命脉之上。
但是问题就来了，李尔自己的要求是做一张有五首歌曲的迷你专辑。
何为专辑？
肯定是有所联系和主题的一个集合，那么就不能把这些歌排列组合在一起，随便地凑一张专辑。
最直接和简单的一个方法，就是做一张李尔同名专辑。
一般同名专辑在唱片时代就相当于一个自我介绍，向乐坛宣告我来了。
最大的卖点就是歌手本人，像地球上就有不少著名的歌手发表过令人惊艳的同名专辑，如李尔抽到的《飞儿乐团》、周董的《Jay》、麦当娜的第一张专辑《Madonna》、中岛美雪的《中岛みゆき》……
A&R分析李尔的个人优势，他作为歌手的条件绝对是得天独厚的，无论是颜值和创作能力，唯一欠缺的可能就是知名度。
如果是分析市场，如今流行抒情当道，李尔以这个为主打怕是竞争不过别人。
从他们的收集的粉丝群体画像上看，李尔的粉丝各年龄段都有，但是未成年粉丝和成年粉丝的比例几乎为一比一。
这说明了李尔至少有一半的粉丝的购买力不太行。
当然，换个角度也可以说这是一批待成长的粉丝群体。
所以可以用“一个人的成长”为概念，正好可以概括大部分年龄阶段的共鸣点。
A&R把各方面的分析一一说给李尔听，他们实际上干的是服务行业，对李尔这种决策权在他自己手上的歌手而言，只能提供一些信息和规划，到底要怎么做，还是由李尔决定。
李尔沉思了一下，看这A&R给他的几个方案，斟酌了一下，觉得还是得体现“国风”，这是他最大的卖点之一。
如果以“一个人的成长”这个思路去做，那么《爷爷泡的茶》可以代表一个人的童年，《凤凰花开的路口》写的是毕业，《知足》、《情歌》、《年少有为》都可以表示情感阶段，甚至都跟放手有关，最后再加上《兰亭序》，一张专辑就凑出来了。
里面既有国风歌曲。也有抒情芭乐，基本上都是大热曲，这样的配置还能不爆吗？
“小李，电影的配乐基本上已经制作完成了，我把混音后的文件发给你听听，我刚才听了之后就一个字——‘牛’”
“老师谬赞了”
说着李尔打开了刘喜发过来的文件，除了《我的父亲母亲》同名曲，还有穿插在各个场景之中的配乐。
不得不说，专业制作后的各种乐器音色真的非常贴合李尔想要的那种感觉，尤其是弦乐的情绪实在处理得太细腻了，各个声部之间完全不打架，这混音的水平也很好，不愧是花了大价钱的。
可是遗憾就是同名曲中一直贯穿的长笛，虽然同样婉转悠扬，但到底与竹笛还是不同。
还有电影中母亲等待父亲的场景中，小提琴的独奏也是过于华丽，与电影中那种质朴的表达不太相符。
“怎么样？”，刘喜问道。
“老师工作室的制作水平自然是毋庸置疑的，可是……其实我还有一个想法，但是不知可不可行？”
“你说”
“我想将同名曲中的长笛换成竹笛，以及把“等待”的小提琴换成二胡”
“这？”
刘喜被李尔这种想法惊到了，但他仔细想想，觉得李尔说得也没错，如果要找最贴合那个时代的声音，没有什么比传统的民乐更合适。
“只是，这梁氏兄弟不知道肯不肯？”，刘喜说出自己的担心。
这部电影是要送去各大电影节评审的，国外的可能还好，但在国内，如果影视剧中出现的民乐不是登记在册的传统曲目，那肯定会遭到民乐圈的抵制。
而他们又和文艺界的一些大佬交好，肯定会影响作品的评审客观性。
“我会去试着说一说，但在这之前我先把二胡和竹笛的音轨发给你们，再弄出一版”，李尔说道。
“行，我们拭目以待”，刘喜应了下来。
“巫巴，哥麻烦你一件事”
“哥，你有啥说啥，咱们之间还用得着客气吗？”
“帮我搞一支笛子回来”
“没问……搞什么回来？”，巫巴感觉自己好像听错了。
“笛子，竹笛，可以吹的那种”
“你要这东西干嘛？”
“笛子不拿来吹，还能干嘛？”
“你会吹笛子？”
“不会干嘛让你帮我搞一支”
看着李尔理所当然的样子，巫巴迷惑了。
“我是说，哥，你是在哪儿学的笛子？”
李尔当然不能跟他说是在系统这儿学的，想了一下道：“国外，赫歪夷，那里有些早些移民的华裔，跟着他们学了一些”
巫巴点了点头，觉得确实有这种可能性，只是笛子这种东西，不是民乐圈里的人，别人也很难拥有。
在外面的乐器商店更是买不到，因为需求量不大，所以每一种民乐几乎都是手工打造，这就造成了每一件乐器的来历都是有迹可循。
所以这还真有点为难巫巴，想了一下，巫巴想出一个方法。
他对着李尔说道：“那行，你放心吧，给我几天时间，我去帮你搞定”
说完，巫巴直接风风火火地出门。
因为巫巴去找笛子去了，所以今天下午就只有李尔和聂坚诚两人去平京的环星总部和公司的A&R一起商讨专辑的企划。
A&R是派来的代表是一个30来岁的男人，这次主要讨论的是关于李尔的音乐和人物定位问题。
也就是说要从两个方面来谈，一方面是从李尔本人来谈，另一方面要从李尔的专辑来谈。
“其实李老师是从《华夏好歌曲》的节目里走出来的，因此原创歌手的属性很明显了，所以专辑里面个人原创应该要占多数”，那人道。
李尔对此表示同意，他也是这样想的。
“所以我们得根据李尔老师的作品来谈，不知李尔老师目前创作的歌曲有哪些？”
李尔拿出已经抽到的所有单曲的曲谱，放在桌上，然后说道：“我刚开始写歌没多久，所以产量也不算高，只写了这么几首”
A&R拿出其中的一份看，李尔则根据他拿的那一份，用旁边的键盘演奏出来。
加上《飞儿乐团》中的十首歌曲，一共二十首。
A&R一遍初听下来，只觉得李尔真的是老天爷赏饭吃，这各种风格，各种主题的歌曲都能写得那么好，大部分的歌曲属于一听就抓耳的那种，一看就是踩在流行音乐的命脉之上。
但是问题就来了，李尔自己的要求是做一张有五首歌曲的迷你专辑。
何为专辑？
肯定是有所联系和主题的一个集合，那么就不能把这些歌排列组合在一起，随便地凑一张专辑。
最直接和简单的一个方法，就是做一张李尔同名专辑。
一般同名专辑在唱片时代就相当于一个自我介绍，向乐坛宣告我来了。
最大的卖点就是歌手本人，像地球上就有不少著名的歌手发表过令人惊艳的同名专辑，如李尔抽到的《飞儿乐团》、周董的《Jay》、麦当娜的第一张专辑《Madonna》、中岛美雪的《中岛みゆき》……
A&R分析李尔的个人优势，他作为歌手的条件绝对是得天独厚的，无论是颜值和创作能力，唯一欠缺的可能就是知名度。
如果是分析市场，如今流行抒情当道，李尔以这个为主打怕是竞争不过别人。
从他们的收集的粉丝群体画像上看，李尔的粉丝各年龄段都有，但是未成年粉丝和成年粉丝的比例几乎为一比一。
这说明了李尔至少有一半的粉丝的购买力不太行。
当然，换个角度也可以说这是一批待成长的粉丝群体。
所以可以用“一个人的成长”为概念，正好可以概括大部分年龄阶段的共鸣点。
A&R把各方面的分析一一说给李尔听，他们实际上干的是服务行业，对李尔这种决策权在他自己手上的歌手而言，只能提供一些信息和规划，到底要怎么做，还是由李尔决定。
李尔沉思了一下，看这A&R给他的几个方案，斟酌了一下，觉得还是得体现“国风”，这是他最大的卖点之一。
如果以“一个人的成长”这个思路去做，那么《爷爷泡的茶》可以代表一个人的童年，《凤凰花开的路口》写的是毕业，《知足》、《情歌》、《年少有为》都可以表示情感阶段，甚至都跟放手有关，最后再加上《兰亭序》，一张专辑就凑出来了。
里面既有国风歌曲。也有抒情芭乐，基本上都是大热曲，这样的配置还能不爆吗？