第415章 于承安的震撼
电影中音乐的使用都是节选了某个乐曲的段落，着重烘托画面氛围。
对于专心来看片子的一般观影人群来说，自然是再好不过！
但是，对于于承安这种喜欢探究音乐的人，简直是种折磨！！！
要是配乐素质一般，还不会有太强烈的反应。
可《功夫》里几十个足够让人惊艳的音乐，每次只能听一点……
那种抓心挠肝的不痛快差点儿把这个痴迷音乐的老人给生生逼疯在影院的座椅上了！
所以，看完首映后，于承安在得到高爽已经上传配乐的答复后，第一时间奔回了家中。
不顾老伴儿和孩子们齐聚一堂的温馨，一头扎进了自己那件配备精良的私人音乐工作室，将隔音门反锁上。
麻溜的打开电脑，在音乐平台的搜索栏中输入了“功夫配乐”几个字。
这速度完全看不出来是个熬夜看电影到凌晨的老头……
音乐平台的检索速度很快，一长串曲目名称出现在了于承安的视野中。
由于同类目下乐曲按照首字的编码排序，所以打头的是一长串英文名称。
于承安英文不差，这些配乐的名字也没有甚么七弯八绕故弄玄虚的门道，大略扫了一眼就明白了其中的意思。
都是用电影场景直接作为乐曲名，这算是一般的原创配乐的取名惯例。
高爽做的很专业！
当先第一首《Buddhist Palm》，直译为“佛掌”，在这里肯定就是如来神掌的意思了。
随手点下播放键，从静谧中一个极细的声音伴随着急促的定音鼓逐渐开阔起来。
随后转入激扬紧张的节奏！
于承安闭着眼，立刻便在脑海中出现了电影的画面。
这段音乐出现的位置恰恰是在阿星被火云邪神顶到天上，顿悟如来神掌。
从舒缓到下落不断加速，最后一掌打下天崩地裂！
宏大的配乐和脑海中震撼的如来神掌相互交织，在乐段终结时于承安忍不住赞叹了一声。
真是天作之合！
他也没有挑拣，一首首的顺着听了下去。
《Casino Fight》是“赌场斗殴”，出现的位置在火云邪神和神雕侠侣的决斗中。
《Kungfu 1》第一次出现在片头，一只蝴蝶飞过群山，显露出功夫二字，充分展现出功夫的高度与气势。
也正是片头这个乐曲，成功的勾起了于承安的兴趣。
而第二次出现在斧头帮二当家率领斧头帮进入猪笼城寨。
在最后阿星与火云邪神决斗，斧头帮移动的场面，也出现过。
这支曲子最大的特点就是气势，而且几乎每次使用都伴随着黑压压的斧头帮。
作为主题乐段，每一次的出现都让于承安格外注意！
而这首曲子完整的版本也没有让他失望，对于紧张氛围的营造起到了画龙点睛的作用。
《Midnight Assassin》则是“午夜刺客”。
这支曲子就是苦力强被袭杀而死时的配乐。
乐曲中若隐若现的带着凌厉杀机，配合静谧的夜景，营造出一种恐怖危险暗藏杀机的氛围。
《Night Club Band》翻译为“夜场”。
整首乐曲带着点儿俏皮轻松的年代感。
是一首典型的中板舞曲。
于承安脑海中甚至不自觉的浮现出了高爽跟卢建辉两人在舞厅里对话时的场景。
“琛哥!”
“我一看你的样子，就知道你除了好事之外，什么都敢做!”
“是呀！”
“你只欠一个机会。”
“是呀！！！”
“有件事要你帮忙……”
“赴汤蹈火啊，琛哥！”
高爽那张英俊中却莫名带着股子喜感的模样，配合上夸张的台词语调，让听歌的于承安忍不住会心一笑。
唯一有些抽象的是《Realization》，翻译过来有领悟、认知、实现的意思！
实现了什么？
又认知到了什么？
光看名字可能让人有些摸不着头脑，但是结合它切入的位置就让人有了点儿恍然的感觉。
这个乐曲出现在阿星被火云邪神抛到空中然后重重踩下，还被一拳打到地里。
音乐想体现的是阿星对“善”的领悟与践行心底善良时的遭遇。
乐曲整体基调低沉压抑，后半段转向高亢，最后归于静谧。
使人感到无边的悲怆和震撼。
在这些音乐中，最出彩的却是两首名字脱离了电影配乐命名规则的曲子。
一首是《Sabre Dance》！
英文名称后面的标注就和其他的有明显不同。
《加雅涅》选段《马刀舞曲》！
乐曲采用三部曲式，非常工整。
一开始，以急板奏出热情、活泼的主要主题，节奏强烈，迅疾奔放，表现力极强。
这一主题变化反复多遍后，出现对比鲜明的中间部主题，是由小提琴的低音部奏出的旋律。
中间部重奏一遍之后，出现类似欢呼声的音响，并再现开头那英武剽悍、迅疾奔放的主题。
同时还出现一呼一应的乐句，结尾的音乐十分轻巧，在音阶式下行的走句之后，以上行音调结束。
结合题目标注中意义不明的《加雅涅》，让于承安产生了不少有趣的联想。
既然是个选段，那这个《加雅涅》不用想肯定又是一套完整的大型交响乐了！
高爽这家伙手里握着的好东西是真不少。
上次去他组里调查，行程有些匆忙，以后要是还有机会逮着他，那必须要好好探讨探讨，多少都得挤出点儿干货来才行。
而另一首不一样的配乐则是《Gypsy Songs》！
这是今天晚上听了这么多配乐，第一次让于承安感到强烈震惊的作品！
Gypsy（吉普赛）这个单词在蓝星上没有，光看名字实在让人有些摸不着头脑。
不过音乐正式响起时，于承安却是差点笑出了声来。
这个音乐在电影中被放到了高爽在交通指挥塔上逼毒的场景里。
使用的也正是开头的这一小段前奏。
虽然起调颇为豪阔，甚至有些悲壮，但脑海中高爽肥大的夸张嘴唇总是挥之不去。
不过，听着听着，于承安便再也笑不出声了……
甚至到乐曲的尾段，出现了电影中高爽跟包租婆追逐的那段欢乐的快板，也丝毫没有让他再产生一点儿笑意。
一遍放完，于承安想也没想便点下了单曲循环键！
越听越是心惊，越听越是惊骇。
这是一首小提琴独奏曲，经典到让人心颤！
第一部分的中板，由强而有力的管弦乐齐奏作为开始。
第二第三部分则转为了缓板，由小提琴奏出新的旋律。
是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。
第四部分急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性！
仿佛眼前出现了一群能歌善舞、自由快乐的人，在放肆舞蹈。
右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉！
接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛。
逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后干净利落，如同闪电一般结束乐曲！
根本不用别人再做什么评判，于承安就敢断言，这又是一首“殿堂级”的作品。
其代表的艺术水准，完全不在高爽的《夜曲》系列之下。
甚至他个人认为，这首小提琴独奏在演奏技法上还要更高明一些！
于承安的感受倒是没什么偏颇。
《吉普赛之歌》又名《流浪者之歌》，是地球上小提琴独奏曲中不朽的名篇。
出自西班牙大师级作曲家、演奏家巴勃罗·德·萨拉撒蒂之手。
他的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。
这一首乐曲是萨拉撒蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作。
那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥到让人头皮发麻的小提琴技巧，共同交织出来了绚烂效果。
任何人听后都会心荡神驰！
全曲接近八分钟，于承安反复放了三遍才终于意犹未尽的暂时放过了他。
毕竟后面还有不少音乐等着他这个老饕品鉴。
不过，他心里始终萦绕着一个挥之不去的疑惑！
高爽这个平时看起来就有些不着调的小子，哪来的这么些惊心动魄的生活感触和创作灵感？
这特么根本不科学！！！
后面还有一些零零散散的英文名称乐段，都是纯粹的“场景音响”，没什么看点。
而当于承安的将这些场景音乐认真听完之后，突然一个古典吉他的低音扫弦让他心也跟着一颤！
随后听起来有些细碎零散的拨弦更是让于承安脑海中不自觉闪现出了电影中那个堪称经典的“抢劫”姿势！
他忍不住睁开眼睛，眼神死死的锁定在了播放曲目那一栏。
《只要为你活一天》！
如果说高爽这部电影，在观影阶段有哪几支配乐的出现让人印象格外深刻，《只要为你活一天》无疑是其中的佼佼者。
两次支撑起全剧的泪点，除了演员本身的表演精湛之外，这首配乐功不可没！
看一看下面的评论数量，已经有差不多一百多条了！
于承安一散场就着急忙慌的往回跑，进屋没停着，打开播放器才放了几个配乐。
满打满算也不超过两个小时！
就这么点儿时间就有上百的网友评论回复，可见这首配乐给大家留下的印象之深刻！
点开评论区大概看了一眼，被点赞最多的是：
“不愧是高曲皇，这首配乐的艺术成分是真滴高！”
于承安对这话倒是挺认同，单单这个配乐中极端的情绪渲染能力，就已经很能说明高爽命题创作的功力。
不过这条评论下面整齐的统一回复倒是让于承安狠狠的撇了撇嘴。
“是啊！大概有三四层楼那么高！！！”
这是电影中铁线拳裁缝的台词，已经被网友们拿出来用作调侃了……
继续向下听的于承安，精神越发亢奋。
从《我不入地狱》和《筝锋》琴斗配乐之后，就几乎全是高爽抛出来的“存稿”。
无论是完整性还是乐曲篇幅，都不是电影原创音乐可以比拟的。
更让于承安惊喜的是，这些“存稿”还都是华夏传统音乐！！！
《英雄们战胜了大渡河》！
《闯将令》！
《十面埋伏》！
头两首是全须全尾的民乐合奏曲。
描述的场面恢弘热烈。
于长安还注意到，高爽之前在第一波电影宣传片中放出的配乐《男儿当自强》就是出自《闯将令》中的段落改编。
《十面埋伏》则是琵琶独奏。
虽然是独奏，但精彩程度却丝毫不弱于两首合奏，甚至更胜一筹！
毫无疑问，又是一首“殿堂级”！！！
而《小刀会组曲》这种大型民乐交响更是震撼的于承安头皮发麻。
全部听完之后，他目光有些呆滞的望着屏幕，久久不能言语。
那是一种身心都被控摄的感觉。
这是他自从成为曲皇之后，第一次感觉到来自天赋上的全方位碾压！！！
流行音乐能作出“殿堂级”，古典钢琴曲能作出“殿堂级”，小提琴也能作出“殿堂级”的来。
就连“殿堂级”的大型西洋交响乐都能一口气甩出来两部！
现在还有一个备选的《加雅涅》虎视眈眈，仅仅只是听了一个《马刀舞曲》的选段，于承安便已经有了大致的判断。
然而这些跨了不知道多少个领域，多少个专业的“殿堂级”依旧没有掏空高爽的潜力。
他的目光又投向了沉寂已久的华夏民乐！
《十面埋伏》、《小刀会组曲》——又是两部“殿堂级”豁然问世！
一个琵琶长曲，一个民乐交响，都是能够在华夏民乐中问鼎的经典！
然而高爽这小子，做这些音乐的初衷，居然只是为了一个比赛夺冠，几部电影的配乐？
这特么怎么看都带着点儿玩世不恭，信手拈来的味道！？
那股子虎了吧唧的劲头，就像傻大款当街撒钞票一样蛮横。
高爽……
天才如此，简直匪夷所思！
于承安都忍不住在心里暗赞一句：真的是人不可貌相啊……
不过转念间却是在心底燃起了一丝炙热的期望。
或许，他真的能做到那件华夏音乐人为之奋斗了好几代的大事呢？
带着极端亢奋的情绪，于承安将这些电影配乐建了个播放列表，点下了循环按钮。
打开微客的编辑页面就写了起来。
独乐了不如众乐乐！
天光才起了一线的时候，一篇名为：
“《功夫》——电影配乐的巅峰，华夏传统音乐的新高度！！！”
这篇长评一出，顿时在网上引起了轩然大波。
“给跪了还不行吗？！”
“别告诉我这特么都是电影配乐？！”
“殿堂级作品不要钱似的往外抛，小提琴，琵琶一种风格一个，西洋交响，民乐交响轮番上阵？就问，在电影配乐这块，还有谁？！！”
“我算是看出来了，高爽导演的电影，配乐起步殿堂级打底！曲皇就是这么任性……”
“我汪皇……又又又超神了！！！”
对于专心来看片子的一般观影人群来说，自然是再好不过！
但是，对于于承安这种喜欢探究音乐的人，简直是种折磨！！！
要是配乐素质一般，还不会有太强烈的反应。
可《功夫》里几十个足够让人惊艳的音乐，每次只能听一点……
那种抓心挠肝的不痛快差点儿把这个痴迷音乐的老人给生生逼疯在影院的座椅上了！
所以，看完首映后，于承安在得到高爽已经上传配乐的答复后，第一时间奔回了家中。
不顾老伴儿和孩子们齐聚一堂的温馨，一头扎进了自己那件配备精良的私人音乐工作室，将隔音门反锁上。
麻溜的打开电脑，在音乐平台的搜索栏中输入了“功夫配乐”几个字。
这速度完全看不出来是个熬夜看电影到凌晨的老头……
音乐平台的检索速度很快，一长串曲目名称出现在了于承安的视野中。
由于同类目下乐曲按照首字的编码排序，所以打头的是一长串英文名称。
于承安英文不差，这些配乐的名字也没有甚么七弯八绕故弄玄虚的门道，大略扫了一眼就明白了其中的意思。
都是用电影场景直接作为乐曲名，这算是一般的原创配乐的取名惯例。
高爽做的很专业！
当先第一首《Buddhist Palm》，直译为“佛掌”，在这里肯定就是如来神掌的意思了。
随手点下播放键，从静谧中一个极细的声音伴随着急促的定音鼓逐渐开阔起来。
随后转入激扬紧张的节奏！
于承安闭着眼，立刻便在脑海中出现了电影的画面。
这段音乐出现的位置恰恰是在阿星被火云邪神顶到天上，顿悟如来神掌。
从舒缓到下落不断加速，最后一掌打下天崩地裂！
宏大的配乐和脑海中震撼的如来神掌相互交织，在乐段终结时于承安忍不住赞叹了一声。
真是天作之合！
他也没有挑拣，一首首的顺着听了下去。
《Casino Fight》是“赌场斗殴”，出现的位置在火云邪神和神雕侠侣的决斗中。
《Kungfu 1》第一次出现在片头，一只蝴蝶飞过群山，显露出功夫二字，充分展现出功夫的高度与气势。
也正是片头这个乐曲，成功的勾起了于承安的兴趣。
而第二次出现在斧头帮二当家率领斧头帮进入猪笼城寨。
在最后阿星与火云邪神决斗，斧头帮移动的场面，也出现过。
这支曲子最大的特点就是气势，而且几乎每次使用都伴随着黑压压的斧头帮。
作为主题乐段，每一次的出现都让于承安格外注意！
而这首曲子完整的版本也没有让他失望，对于紧张氛围的营造起到了画龙点睛的作用。
《Midnight Assassin》则是“午夜刺客”。
这支曲子就是苦力强被袭杀而死时的配乐。
乐曲中若隐若现的带着凌厉杀机，配合静谧的夜景，营造出一种恐怖危险暗藏杀机的氛围。
《Night Club Band》翻译为“夜场”。
整首乐曲带着点儿俏皮轻松的年代感。
是一首典型的中板舞曲。
于承安脑海中甚至不自觉的浮现出了高爽跟卢建辉两人在舞厅里对话时的场景。
“琛哥!”
“我一看你的样子，就知道你除了好事之外，什么都敢做!”
“是呀！”
“你只欠一个机会。”
“是呀！！！”
“有件事要你帮忙……”
“赴汤蹈火啊，琛哥！”
高爽那张英俊中却莫名带着股子喜感的模样，配合上夸张的台词语调，让听歌的于承安忍不住会心一笑。
唯一有些抽象的是《Realization》，翻译过来有领悟、认知、实现的意思！
实现了什么？
又认知到了什么？
光看名字可能让人有些摸不着头脑，但是结合它切入的位置就让人有了点儿恍然的感觉。
这个乐曲出现在阿星被火云邪神抛到空中然后重重踩下，还被一拳打到地里。
音乐想体现的是阿星对“善”的领悟与践行心底善良时的遭遇。
乐曲整体基调低沉压抑，后半段转向高亢，最后归于静谧。
使人感到无边的悲怆和震撼。
在这些音乐中，最出彩的却是两首名字脱离了电影配乐命名规则的曲子。
一首是《Sabre Dance》！
英文名称后面的标注就和其他的有明显不同。
《加雅涅》选段《马刀舞曲》！
乐曲采用三部曲式，非常工整。
一开始，以急板奏出热情、活泼的主要主题，节奏强烈，迅疾奔放，表现力极强。
这一主题变化反复多遍后，出现对比鲜明的中间部主题，是由小提琴的低音部奏出的旋律。
中间部重奏一遍之后，出现类似欢呼声的音响，并再现开头那英武剽悍、迅疾奔放的主题。
同时还出现一呼一应的乐句，结尾的音乐十分轻巧，在音阶式下行的走句之后，以上行音调结束。
结合题目标注中意义不明的《加雅涅》，让于承安产生了不少有趣的联想。
既然是个选段，那这个《加雅涅》不用想肯定又是一套完整的大型交响乐了！
高爽这家伙手里握着的好东西是真不少。
上次去他组里调查，行程有些匆忙，以后要是还有机会逮着他，那必须要好好探讨探讨，多少都得挤出点儿干货来才行。
而另一首不一样的配乐则是《Gypsy Songs》！
这是今天晚上听了这么多配乐，第一次让于承安感到强烈震惊的作品！
Gypsy（吉普赛）这个单词在蓝星上没有，光看名字实在让人有些摸不着头脑。
不过音乐正式响起时，于承安却是差点笑出了声来。
这个音乐在电影中被放到了高爽在交通指挥塔上逼毒的场景里。
使用的也正是开头的这一小段前奏。
虽然起调颇为豪阔，甚至有些悲壮，但脑海中高爽肥大的夸张嘴唇总是挥之不去。
不过，听着听着，于承安便再也笑不出声了……
甚至到乐曲的尾段，出现了电影中高爽跟包租婆追逐的那段欢乐的快板，也丝毫没有让他再产生一点儿笑意。
一遍放完，于承安想也没想便点下了单曲循环键！
越听越是心惊，越听越是惊骇。
这是一首小提琴独奏曲，经典到让人心颤！
第一部分的中板，由强而有力的管弦乐齐奏作为开始。
第二第三部分则转为了缓板，由小提琴奏出新的旋律。
是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。
第四部分急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性！
仿佛眼前出现了一群能歌善舞、自由快乐的人，在放肆舞蹈。
右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉！
接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛。
逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后干净利落，如同闪电一般结束乐曲！
根本不用别人再做什么评判，于承安就敢断言，这又是一首“殿堂级”的作品。
其代表的艺术水准，完全不在高爽的《夜曲》系列之下。
甚至他个人认为，这首小提琴独奏在演奏技法上还要更高明一些！
于承安的感受倒是没什么偏颇。
《吉普赛之歌》又名《流浪者之歌》，是地球上小提琴独奏曲中不朽的名篇。
出自西班牙大师级作曲家、演奏家巴勃罗·德·萨拉撒蒂之手。
他的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。
这一首乐曲是萨拉撒蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作。
那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥到让人头皮发麻的小提琴技巧，共同交织出来了绚烂效果。
任何人听后都会心荡神驰！
全曲接近八分钟，于承安反复放了三遍才终于意犹未尽的暂时放过了他。
毕竟后面还有不少音乐等着他这个老饕品鉴。
不过，他心里始终萦绕着一个挥之不去的疑惑！
高爽这个平时看起来就有些不着调的小子，哪来的这么些惊心动魄的生活感触和创作灵感？
这特么根本不科学！！！
后面还有一些零零散散的英文名称乐段，都是纯粹的“场景音响”，没什么看点。
而当于承安的将这些场景音乐认真听完之后，突然一个古典吉他的低音扫弦让他心也跟着一颤！
随后听起来有些细碎零散的拨弦更是让于承安脑海中不自觉闪现出了电影中那个堪称经典的“抢劫”姿势！
他忍不住睁开眼睛，眼神死死的锁定在了播放曲目那一栏。
《只要为你活一天》！
如果说高爽这部电影，在观影阶段有哪几支配乐的出现让人印象格外深刻，《只要为你活一天》无疑是其中的佼佼者。
两次支撑起全剧的泪点，除了演员本身的表演精湛之外，这首配乐功不可没！
看一看下面的评论数量，已经有差不多一百多条了！
于承安一散场就着急忙慌的往回跑，进屋没停着，打开播放器才放了几个配乐。
满打满算也不超过两个小时！
就这么点儿时间就有上百的网友评论回复，可见这首配乐给大家留下的印象之深刻！
点开评论区大概看了一眼，被点赞最多的是：
“不愧是高曲皇，这首配乐的艺术成分是真滴高！”
于承安对这话倒是挺认同，单单这个配乐中极端的情绪渲染能力，就已经很能说明高爽命题创作的功力。
不过这条评论下面整齐的统一回复倒是让于承安狠狠的撇了撇嘴。
“是啊！大概有三四层楼那么高！！！”
这是电影中铁线拳裁缝的台词，已经被网友们拿出来用作调侃了……
继续向下听的于承安，精神越发亢奋。
从《我不入地狱》和《筝锋》琴斗配乐之后，就几乎全是高爽抛出来的“存稿”。
无论是完整性还是乐曲篇幅，都不是电影原创音乐可以比拟的。
更让于承安惊喜的是，这些“存稿”还都是华夏传统音乐！！！
《英雄们战胜了大渡河》！
《闯将令》！
《十面埋伏》！
头两首是全须全尾的民乐合奏曲。
描述的场面恢弘热烈。
于长安还注意到，高爽之前在第一波电影宣传片中放出的配乐《男儿当自强》就是出自《闯将令》中的段落改编。
《十面埋伏》则是琵琶独奏。
虽然是独奏，但精彩程度却丝毫不弱于两首合奏，甚至更胜一筹！
毫无疑问，又是一首“殿堂级”！！！
而《小刀会组曲》这种大型民乐交响更是震撼的于承安头皮发麻。
全部听完之后，他目光有些呆滞的望着屏幕，久久不能言语。
那是一种身心都被控摄的感觉。
这是他自从成为曲皇之后，第一次感觉到来自天赋上的全方位碾压！！！
流行音乐能作出“殿堂级”，古典钢琴曲能作出“殿堂级”，小提琴也能作出“殿堂级”的来。
就连“殿堂级”的大型西洋交响乐都能一口气甩出来两部！
现在还有一个备选的《加雅涅》虎视眈眈，仅仅只是听了一个《马刀舞曲》的选段，于承安便已经有了大致的判断。
然而这些跨了不知道多少个领域，多少个专业的“殿堂级”依旧没有掏空高爽的潜力。
他的目光又投向了沉寂已久的华夏民乐！
《十面埋伏》、《小刀会组曲》——又是两部“殿堂级”豁然问世！
一个琵琶长曲，一个民乐交响，都是能够在华夏民乐中问鼎的经典！
然而高爽这小子，做这些音乐的初衷，居然只是为了一个比赛夺冠，几部电影的配乐？
这特么怎么看都带着点儿玩世不恭，信手拈来的味道！？
那股子虎了吧唧的劲头，就像傻大款当街撒钞票一样蛮横。
高爽……
天才如此，简直匪夷所思！
于承安都忍不住在心里暗赞一句：真的是人不可貌相啊……
不过转念间却是在心底燃起了一丝炙热的期望。
或许，他真的能做到那件华夏音乐人为之奋斗了好几代的大事呢？
带着极端亢奋的情绪，于承安将这些电影配乐建了个播放列表，点下了循环按钮。
打开微客的编辑页面就写了起来。
独乐了不如众乐乐！
天光才起了一线的时候，一篇名为：
“《功夫》——电影配乐的巅峰，华夏传统音乐的新高度！！！”
这篇长评一出，顿时在网上引起了轩然大波。
“给跪了还不行吗？！”
“别告诉我这特么都是电影配乐？！”
“殿堂级作品不要钱似的往外抛，小提琴，琵琶一种风格一个，西洋交响，民乐交响轮番上阵？就问，在电影配乐这块，还有谁？！！”
“我算是看出来了，高爽导演的电影，配乐起步殿堂级打底！曲皇就是这么任性……”
“我汪皇……又又又超神了！！！”