第543章 《合唱》巡演，活动开始！（求订阅~月票！）
看李少杰这个样子，领导顿时认真了起来，静静的等李少杰组织语言开口。
仔细想了想，李少杰便开口说道。
“还真有点事情拿捏不定。”
“说说看。”
“嗯，是这样的。”
李少杰开始娓娓道来。
“领导你可能不知道，这次的活动模式，大体是分为三条线进行推动的。”
“一条，就是这些乐团们，在自己所属的音乐厅进行大批量的演出，尽可能多的演出。”
“第二条，那便是去属于他们自己的人文遗址进行演出的录制，这主要实践的，是展示文化上的一种传承，发扬，以及重视人文的态度。”
“第三点自然就是在咱们这进行的综合性质的整体演出。”
“但实际上，针对每一种演出，排练的方式都是不一样的，中间是需要乐团更改演出效果的，有很多的调整，需要一定量的时间。”
“这时间很难综合考虑。”
“我觉得，虽然目前大型活动还在筹备，但对于个体音乐厅的那些合作伙伴们，可以让他们近期准备开始筹备相关演出了，提前进行发酵。”
“按照我的想法来看，大概一个月后基本就可以进行第一轮的演出了。”
“但这些事比较大，领导，您看看您怎么说？”
此时体量甚大，纵使是李少杰足够有魄力，但在很多问题的处理上，依然要听一听更多人的想法与意见。
换源app】
虽然这个年代的知识获取，让“不听老人言，吃亏在眼前”的说法没那么绝对。
但老人言依然具有很高的参考价值。
三人行的道理其实也是一样。
未必要照搬，但或许其他人总会注意到你自己注意不到的地方，也会有你缺少的一些经验。
“那时间上的安排合理吗？”
领导若有所思的问了一句。
要知道，观众们对一首名作的感官发酵是有一个曲线的。
这个发酵时间太短，很多人不知道，或者仍然有一点陌生感，那么影响力有限。
可如果时间太长，热情消耗了太多，真正爆发出来的时候似乎又缺点力量。
“按照现在的进度来看，考虑到他们进行演出，会砍掉我们进度这边的时间，预计全部完成需要四个月。”
李少杰开口道。
“留一个月的缓冲时间的话，五个月吧，现在开始应该差不多！”
“五个月......”
领导皱眉，旋即问道。
“那如果现在暂时不进行演出，继续排练，要多久能拿下？”
“就算现在暂时不进行演出，排练速度确实很快，大概一个月就可以，可是，按照流程来看，依然还是会先打散，再聚合，打散的演奏发酵时间依然要给出足够的时间，而且后面聚合的这个过程......为了最终演奏的质量，留出的时间依然不能缩短。”
“这样反而更加耗时耗力，因为大型合奏和单个乐团的表演，有不小差距的。”
其实李少杰的意思很好理解。
乒乓球都是乒乓球，但单打和双打还是很不一样。
单打前着重单打训练，每个人特点不同，要完美的发挥个人风格。
而单打比赛后，如果要参加双打，也依然要留出足够的训练时间来进行配合上的再次磨合与热身，这个时候的侧重点就是要整体统一性。
看似一样。
实则完全不一样。
这种切换，放在现实中，是需要时间来训练的。
李少杰说的这艺术表演上的事情，领导不懂。
但领导懂一件事。
杰哥很强，信他没问题，很稳。
“这样吧，什么是第一个开始的，那就先着重搞好什么，然后等后续计划安排好，计划好，就开一个好头。”
“缓冲时间可以多准备一点，有备无患。”
对于时间安排这个，领导确实没法给出什么有用的意见。
因为这并不算是官方的活动，只能说是深受官方关注的一次很有意义的活动。
支持不代表会亲自下场。
讲真，真要是来一个谁去管李少杰，那恐怕才是有问题的。
其实放在各行各业都是类似的。
专业人士是会从专业上进行更细致的考量，领导一般负责的是宏观上的调控与调度。
所以，给出一些建议，确定一点方向可以，具体怎么做，外行的确不好插手，去指指点点。
李少杰又考虑了很久。
很快，事情便开始推动了起来！
在乐团中，经常会碰到一种情况。
同样的一首作品，但不同的指挥会有不同的处理方式与演奏方式的。
所以，在乐团进行排练的时候，几乎可以说是重新再练的。
哪怕你已经无比熟悉这首曲子，也有自己的看法与解读，但乐团不同于独奏，抱歉，这些个人的看法不重要，你得跟着指挥的看法走。
【我不要你觉得，我要我觉得】
所以，即使同样的曲子，交给不同的指挥，在排练上也会差异极大。
至于指挥会不会统一......
抱歉，那反而失去了指挥存在的意义。
乐团是一部精密的机器，指挥才是控制机器的人。
但这由人构成的“机器”，在不同的指挥切换中，也是需要适应时间的。
如果全部指挥都交给李少杰亲力亲为，那根本是不可能的。
所以，除了最终的总演出，以及在各个国家历史遗址的演出活动的指挥，是李少杰负责以外。
平日里，在各自音乐厅的作品演奏，是由各乐团的常驻指挥家来进行指挥的。
像是普通人以为的，“你就以李少杰的基准来呗”，这实际上才是不可能的。
或许未必一定要大改特改，但按照自己独特的个人指挥风格来，绝对是必要的。
放在李少杰本人来看，也绝对不会扼杀这种艺术的发散性的。
如果说，这作品，是一个复杂的公式。
乐团，就是计算器，或者算盘，甚至是楔形石板，麻绳，算筹........等不同的计算方式。
那么，公式中xyz的代表数字具体是多少，就是由指挥家自己决定的。
公式是一个，但算出来的结果却千千万万，这才是音乐作品，乐团，指挥家，彼此之间产生的化学反应。
这样百花齐放的结果，才是音乐艺术真正活着的灵魂。
而不会成为死的东西。
如果真的完全一样，照着抄，那这些指挥家也不可能会成为顶尖。
而正是因为这些铁律。
导致活动展开的时间安排变得极难。
面对这么多五花八门的国外乐团，国外音乐厅，指挥家。
很多时候，确实很难做到统一指令，统一进度。
尽善尽美，精益求精的精神是艺术家成功的基石，但往往也是烦恼的来源。
就好像画家总会纠结于颜色的选择，哪怕颜色在外人看来几乎是一样的。
音乐家也会纠结于单个的音色，尽量想达到完美，哪怕外人听不出来。
这还都只是一些小细节。
在李少杰满世界跑，带乐团的这段时间里，李少杰更是感觉到了不同乐团不同的训练问题。
这都算是宝贵的经验，完全可以带回去，靠着这些经验改造国内乐团，使其进步发展。
当然，也感受到了乐团之间水准的参差。
而这么一晃，那就是一个月。
已经可以开始正式运作了。
于是，在这个秋季，李少杰作为指挥，与国交，一同在京城举办了《合唱交响曲》真正意义上的首演！
紧随其后的便是全国范围内的巡回演出，时间安排的非常紧。
甚至有时候下午三点一场演出后，需要坐飞机前往另一个城市，在七点继续第二场演出。
古典乐曲的口碑发酵，其实还真和流行音乐不太一样。
由于古典音乐有那么一点特殊，借助网络的代价是一大群的牛鬼蛇神。
普通人或许最差也就是扑了，或者热度起的慢。
但李少杰这种自带热度的人，最不缺的也必然是一些理所当然的喷子。
而这次活动涉及到的事情很多，舆论是很重要的。
所以，并没有将乐曲公布在互联网上。
而仅仅是大批量的网络报道。
作品本身演出主要还是放在了线下。
-----能搜到很多消息，看到很多新闻，但具体是啥样的，网上目前还搜不到。
实际上，目前来说，古典音乐最主要的地方还是在线下的演出。
很多音乐家的影响力积累，那也都是要靠一场一场音乐会打出来的。
网络只能算是一种助力。
真玩命，那还得看现场。
或许感觉这线下演出.......在扩散上比不上网络。
但实际上，这个线下的演出频率却超出想象。
历时一个月，三十一天的演出。
已经安排好的演出场次，就已经达到了整整78场。
78场，31天。
这就算放在业内，也绝对算是堪称狂魔级人物的演出密度了。
不过好在一点。
虽然场次多，但只有一部作品，单场下来，也就一个多小时。
而在这样密度的演出里，《合唱交响曲》在古典音乐爱好者的圈子里，名声那是越来越响！
古典音乐的爱好者圈子吧，其实大多都是老油子。
新人算是比较少见的，而且就算是新人，平时交流也不算特别多。
按照古典音乐的发展，不同学派，不同创作者，不同时期，或者现如今一些严肃音乐家们的作品，基本都是按照各自喜好，或者内容，自己听自己的。
很多古典音乐爱好者的群......很死。
像是流行音乐群，如果里面经常会因为不同的歌曲有所争执......那正经的古典音乐爱好者那就多少显得佛系了许多。
可这几天不太一样。
这些圈子几乎完全被《合唱交响曲》所刷屏！！
极其工整的对位创作，在演出中，是能完全体现出来那种魅力的！
尤其是在经过一整个曲子后，当最后大合唱《欢乐颂》响起时，那种极致的情感推进，简直堪称震撼！！
【实在是震撼，最后一个乐章，居然是总结前面内容，然后突然进行一个大推进。】
【我在鹏城音乐厅看的，好家伙，合唱的时候，观众们差点激动的站起来！！】
【刚看完，我的妈，我脑子还是嗡嗡的。】
【前段时间没日没夜的听《命运》，我还在想着，这曲子可能无法超越了，正膜拜着，李少杰反手就告诉我，他自己还是可以超越自己的。】
【这也就是因为《命运》与《合唱》出自同一人之手了，不然绝对得干起来......】
【太勐了，《命运》如果是带点黑色的英雄故事，那《合唱》真就是整个人类文明的光明。】
《合唱》交响曲所带来的震撼，开始在整个音乐圈不断的蔓延！
而此时，关于《合唱》的相关“八卦”也蔓延在整个音乐圈中。
“听说了吗，这《合唱》的首演其实一开始面对的听众，居然是多达两千多名音乐圈顶尖的大师！！这tm到底是什么样的魄力？”
“卧槽真的假的？！”
“真的，骗你干啥，我一朋友的老师，就是维也纳音乐与表演艺术大学的教授，人家亲口说的！”
“听说当时演出结束以后，几乎所有大师都认为，真正能承载这部作品宏大与格局的演出规模，以及演出场合，现实中都很难达成......”
“这么夸张？”
“这一点都不夸张，说一句杰哥已经是当之无愧的第一，甚至是整个古典音乐史上的前三，都绝对不为过了......”
“这tm要是玄幻，那保准属于只活在设定里的最高天花板了......”
“md，简直堪称一代乐圣！”
“笑死，听之前：【乐圣？开什么玩笑，太夸张了。】听之后：【阿巴阿巴阿巴......】”
慢慢的。
通过古典音乐圈的辐射。
热度越来越高。
甚至于官媒也下场报道。
不只是国内。
影响力甚至已经来到了国外。
这很恐怖。
因为这首乐曲，还没在国外进行演奏。
但即使这样，影响力都已然来到了国外。
当然。
无图无真相。
这么爆炸的吹捧虽然由不得人们不信，可依然带有不少的质疑。
很多外国爱好者也觉得，这些说法似乎有些夸张。
而就在这种情况之下......
李少杰的第二波行动来了！！
仔细想了想，李少杰便开口说道。
“还真有点事情拿捏不定。”
“说说看。”
“嗯，是这样的。”
李少杰开始娓娓道来。
“领导你可能不知道，这次的活动模式，大体是分为三条线进行推动的。”
“一条，就是这些乐团们，在自己所属的音乐厅进行大批量的演出，尽可能多的演出。”
“第二条，那便是去属于他们自己的人文遗址进行演出的录制，这主要实践的，是展示文化上的一种传承，发扬，以及重视人文的态度。”
“第三点自然就是在咱们这进行的综合性质的整体演出。”
“但实际上，针对每一种演出，排练的方式都是不一样的，中间是需要乐团更改演出效果的，有很多的调整，需要一定量的时间。”
“这时间很难综合考虑。”
“我觉得，虽然目前大型活动还在筹备，但对于个体音乐厅的那些合作伙伴们，可以让他们近期准备开始筹备相关演出了，提前进行发酵。”
“按照我的想法来看，大概一个月后基本就可以进行第一轮的演出了。”
“但这些事比较大，领导，您看看您怎么说？”
此时体量甚大，纵使是李少杰足够有魄力，但在很多问题的处理上，依然要听一听更多人的想法与意见。
换源app】
虽然这个年代的知识获取，让“不听老人言，吃亏在眼前”的说法没那么绝对。
但老人言依然具有很高的参考价值。
三人行的道理其实也是一样。
未必要照搬，但或许其他人总会注意到你自己注意不到的地方，也会有你缺少的一些经验。
“那时间上的安排合理吗？”
领导若有所思的问了一句。
要知道，观众们对一首名作的感官发酵是有一个曲线的。
这个发酵时间太短，很多人不知道，或者仍然有一点陌生感，那么影响力有限。
可如果时间太长，热情消耗了太多，真正爆发出来的时候似乎又缺点力量。
“按照现在的进度来看，考虑到他们进行演出，会砍掉我们进度这边的时间，预计全部完成需要四个月。”
李少杰开口道。
“留一个月的缓冲时间的话，五个月吧，现在开始应该差不多！”
“五个月......”
领导皱眉，旋即问道。
“那如果现在暂时不进行演出，继续排练，要多久能拿下？”
“就算现在暂时不进行演出，排练速度确实很快，大概一个月就可以，可是，按照流程来看，依然还是会先打散，再聚合，打散的演奏发酵时间依然要给出足够的时间，而且后面聚合的这个过程......为了最终演奏的质量，留出的时间依然不能缩短。”
“这样反而更加耗时耗力，因为大型合奏和单个乐团的表演，有不小差距的。”
其实李少杰的意思很好理解。
乒乓球都是乒乓球，但单打和双打还是很不一样。
单打前着重单打训练，每个人特点不同，要完美的发挥个人风格。
而单打比赛后，如果要参加双打，也依然要留出足够的训练时间来进行配合上的再次磨合与热身，这个时候的侧重点就是要整体统一性。
看似一样。
实则完全不一样。
这种切换，放在现实中，是需要时间来训练的。
李少杰说的这艺术表演上的事情，领导不懂。
但领导懂一件事。
杰哥很强，信他没问题，很稳。
“这样吧，什么是第一个开始的，那就先着重搞好什么，然后等后续计划安排好，计划好，就开一个好头。”
“缓冲时间可以多准备一点，有备无患。”
对于时间安排这个，领导确实没法给出什么有用的意见。
因为这并不算是官方的活动，只能说是深受官方关注的一次很有意义的活动。
支持不代表会亲自下场。
讲真，真要是来一个谁去管李少杰，那恐怕才是有问题的。
其实放在各行各业都是类似的。
专业人士是会从专业上进行更细致的考量，领导一般负责的是宏观上的调控与调度。
所以，给出一些建议，确定一点方向可以，具体怎么做，外行的确不好插手，去指指点点。
李少杰又考虑了很久。
很快，事情便开始推动了起来！
在乐团中，经常会碰到一种情况。
同样的一首作品，但不同的指挥会有不同的处理方式与演奏方式的。
所以，在乐团进行排练的时候，几乎可以说是重新再练的。
哪怕你已经无比熟悉这首曲子，也有自己的看法与解读，但乐团不同于独奏，抱歉，这些个人的看法不重要，你得跟着指挥的看法走。
【我不要你觉得，我要我觉得】
所以，即使同样的曲子，交给不同的指挥，在排练上也会差异极大。
至于指挥会不会统一......
抱歉，那反而失去了指挥存在的意义。
乐团是一部精密的机器，指挥才是控制机器的人。
但这由人构成的“机器”，在不同的指挥切换中，也是需要适应时间的。
如果全部指挥都交给李少杰亲力亲为，那根本是不可能的。
所以，除了最终的总演出，以及在各个国家历史遗址的演出活动的指挥，是李少杰负责以外。
平日里，在各自音乐厅的作品演奏，是由各乐团的常驻指挥家来进行指挥的。
像是普通人以为的，“你就以李少杰的基准来呗”，这实际上才是不可能的。
或许未必一定要大改特改，但按照自己独特的个人指挥风格来，绝对是必要的。
放在李少杰本人来看，也绝对不会扼杀这种艺术的发散性的。
如果说，这作品，是一个复杂的公式。
乐团，就是计算器，或者算盘，甚至是楔形石板，麻绳，算筹........等不同的计算方式。
那么，公式中xyz的代表数字具体是多少，就是由指挥家自己决定的。
公式是一个，但算出来的结果却千千万万，这才是音乐作品，乐团，指挥家，彼此之间产生的化学反应。
这样百花齐放的结果，才是音乐艺术真正活着的灵魂。
而不会成为死的东西。
如果真的完全一样，照着抄，那这些指挥家也不可能会成为顶尖。
而正是因为这些铁律。
导致活动展开的时间安排变得极难。
面对这么多五花八门的国外乐团，国外音乐厅，指挥家。
很多时候，确实很难做到统一指令，统一进度。
尽善尽美，精益求精的精神是艺术家成功的基石，但往往也是烦恼的来源。
就好像画家总会纠结于颜色的选择，哪怕颜色在外人看来几乎是一样的。
音乐家也会纠结于单个的音色，尽量想达到完美，哪怕外人听不出来。
这还都只是一些小细节。
在李少杰满世界跑，带乐团的这段时间里，李少杰更是感觉到了不同乐团不同的训练问题。
这都算是宝贵的经验，完全可以带回去，靠着这些经验改造国内乐团，使其进步发展。
当然，也感受到了乐团之间水准的参差。
而这么一晃，那就是一个月。
已经可以开始正式运作了。
于是，在这个秋季，李少杰作为指挥，与国交，一同在京城举办了《合唱交响曲》真正意义上的首演！
紧随其后的便是全国范围内的巡回演出，时间安排的非常紧。
甚至有时候下午三点一场演出后，需要坐飞机前往另一个城市，在七点继续第二场演出。
古典乐曲的口碑发酵，其实还真和流行音乐不太一样。
由于古典音乐有那么一点特殊，借助网络的代价是一大群的牛鬼蛇神。
普通人或许最差也就是扑了，或者热度起的慢。
但李少杰这种自带热度的人，最不缺的也必然是一些理所当然的喷子。
而这次活动涉及到的事情很多，舆论是很重要的。
所以，并没有将乐曲公布在互联网上。
而仅仅是大批量的网络报道。
作品本身演出主要还是放在了线下。
-----能搜到很多消息，看到很多新闻，但具体是啥样的，网上目前还搜不到。
实际上，目前来说，古典音乐最主要的地方还是在线下的演出。
很多音乐家的影响力积累，那也都是要靠一场一场音乐会打出来的。
网络只能算是一种助力。
真玩命，那还得看现场。
或许感觉这线下演出.......在扩散上比不上网络。
但实际上，这个线下的演出频率却超出想象。
历时一个月，三十一天的演出。
已经安排好的演出场次，就已经达到了整整78场。
78场，31天。
这就算放在业内，也绝对算是堪称狂魔级人物的演出密度了。
不过好在一点。
虽然场次多，但只有一部作品，单场下来，也就一个多小时。
而在这样密度的演出里，《合唱交响曲》在古典音乐爱好者的圈子里，名声那是越来越响！
古典音乐的爱好者圈子吧，其实大多都是老油子。
新人算是比较少见的，而且就算是新人，平时交流也不算特别多。
按照古典音乐的发展，不同学派，不同创作者，不同时期，或者现如今一些严肃音乐家们的作品，基本都是按照各自喜好，或者内容，自己听自己的。
很多古典音乐爱好者的群......很死。
像是流行音乐群，如果里面经常会因为不同的歌曲有所争执......那正经的古典音乐爱好者那就多少显得佛系了许多。
可这几天不太一样。
这些圈子几乎完全被《合唱交响曲》所刷屏！！
极其工整的对位创作，在演出中，是能完全体现出来那种魅力的！
尤其是在经过一整个曲子后，当最后大合唱《欢乐颂》响起时，那种极致的情感推进，简直堪称震撼！！
【实在是震撼，最后一个乐章，居然是总结前面内容，然后突然进行一个大推进。】
【我在鹏城音乐厅看的，好家伙，合唱的时候，观众们差点激动的站起来！！】
【刚看完，我的妈，我脑子还是嗡嗡的。】
【前段时间没日没夜的听《命运》，我还在想着，这曲子可能无法超越了，正膜拜着，李少杰反手就告诉我，他自己还是可以超越自己的。】
【这也就是因为《命运》与《合唱》出自同一人之手了，不然绝对得干起来......】
【太勐了，《命运》如果是带点黑色的英雄故事，那《合唱》真就是整个人类文明的光明。】
《合唱》交响曲所带来的震撼，开始在整个音乐圈不断的蔓延！
而此时，关于《合唱》的相关“八卦”也蔓延在整个音乐圈中。
“听说了吗，这《合唱》的首演其实一开始面对的听众，居然是多达两千多名音乐圈顶尖的大师！！这tm到底是什么样的魄力？”
“卧槽真的假的？！”
“真的，骗你干啥，我一朋友的老师，就是维也纳音乐与表演艺术大学的教授，人家亲口说的！”
“听说当时演出结束以后，几乎所有大师都认为，真正能承载这部作品宏大与格局的演出规模，以及演出场合，现实中都很难达成......”
“这么夸张？”
“这一点都不夸张，说一句杰哥已经是当之无愧的第一，甚至是整个古典音乐史上的前三，都绝对不为过了......”
“这tm要是玄幻，那保准属于只活在设定里的最高天花板了......”
“md，简直堪称一代乐圣！”
“笑死，听之前：【乐圣？开什么玩笑，太夸张了。】听之后：【阿巴阿巴阿巴......】”
慢慢的。
通过古典音乐圈的辐射。
热度越来越高。
甚至于官媒也下场报道。
不只是国内。
影响力甚至已经来到了国外。
这很恐怖。
因为这首乐曲，还没在国外进行演奏。
但即使这样，影响力都已然来到了国外。
当然。
无图无真相。
这么爆炸的吹捧虽然由不得人们不信，可依然带有不少的质疑。
很多外国爱好者也觉得，这些说法似乎有些夸张。
而就在这种情况之下......
李少杰的第二波行动来了！！