第一千二百五十二章名贵之器
历代以来，想要彷制康熙翠毛蓝的人不少，但是彷的好的很少。
一般都是使用替代青料，以达到翠毛蓝的发色效果。
而陈文哲想要彷制翠毛蓝，就要简单的多，当然他也需要多次试验。
这主要是寻找到，明珠料内部元素含量配比合适的原矿料。
只要找到了这种矿料，之后就需要处理其他成分不同的明珠料，以促使明珠料达到稳定。
这样在稳定的高温烧成之下，才能每次都能得到翠毛蓝，而不是全凭运气。
“咦？还真有彷制成功的翠毛蓝作品？”
正在研究这怎么提升翠毛蓝瓷器的成功率，没想到陈文哲就有了发现。
这一天，陈文哲正在试烧一批天球瓶，刚刚入窑烧制，正在看火的工夫，没想到却有了意外收获。
他无意之中在隋侯之珠内部，找到了一件清乾隆嘉庆时期，制陶名家葛明祥大师造的作品，这是一件钧瓷翠毛蓝釉大卷缸。
他没有查到现代高彷翠毛蓝的大师，没想到却找到了清代的高彷大师。
这位葛明祥，是清代制陶家。
在宜兴窑烧制陶瓷，创作活动于乾隆（1736-1795）间。
他与弟弟葛源祥，都善制炉均釉。
他们制作的作品，呈蓝色翠毛釉，底部有葛明祥或葛源祥三字印章款，称之为“宜钧”。
他们的作品，向来为国内外藏家所珍爱，其作品曾参加伦敦博览会并获奖。
特别是小鬼子，更为喜爱葛窑之釉色;
类似作品，曾经在大坂市立美术馆举办的《清朝工艺之美》展览会中展出。
作为宜兴窑的一个代表门类，他们的作品十分珍贵。
所以，凡有葛明祥、葛源祥镌刻字印者，都为名贵之器。
再说炉钧釉，这是清代雍正时期御窑厂创烧的彷钧釉品种，盛行于雍正、乾隆两朝，此类作品被视为紫砂器中的贵重品类。
清人《南窑笔记》载：“炉均（钧）一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”。
清唐英《陶成纪事》云：“清顺治、康熙前皆不见炉均制器，雍正至乾隆年间有东窑与宜兴挂釉。在木炭围绕中烧成之均釉名曰：‘炉均’，属低温铅釉，约800度左右。
先将紫砂壶”本烧“成品，再行以上釉，洒釉色彩丰富，以铅白釉与铜、钴发色，花纹流淌变化过之，属双挂釉，秀丽澹雅。”
炉钧釉以铜、钴等元素为呈色剂，釉呈红、蓝、紫、青等色，釉面自然垂淌，相互熔融，形成彩斑或条纹，釉质或光润。
陈文哲找到的这件大卷缸，为一紫砂胎色釉的卷缸。
这只大缸高32cm，上口径43cm，底直径31cm。
要制作这样大气的文房物件实属不易，所以更加少见。
这一件器物是蓝色翠毛釉，流淌自然，其繁密斑纹，光泽涵蕴，尽显典雅清幽之态。
这样的东西，不说它是不是名人制作的名贵之器，只是它的外表特征，就能让看到的人珍惜。
“闲着没事，就做一只大缸，拉胚就不要想了，就用盘泥条的方法，慢慢的做吧！”
意外发现了这么一只大缸，让陈文哲有了制作大型瓷器的想法。
大型瓷器之中，也就是大缸的器型最简单了。
当然，陈文哲还没有忘了现在的重点，他正做着清三代的瓷器呢！
所以，这件彷康熙翠毛蓝的作品，也就只能是利用闲暇之时的琐碎时间，慢慢的做。
到了此时，宝石蓝，翠毛蓝，他已经研究的差不多。
毕竟他有着明确的目标，只要烧制成功一次，之后调配好明珠料，就可以一直烧制成功。
康熙时期的瓷器，除了翠毛蓝，其他瓷器也比较容易做，只要他想，就可以顺手做一批。
接下来，他应该开始彷雍正的精品瓷器了。
要知道，雍正虽然在位只有十几年，但是他的艺术成就，却超过康熙，胜过乾隆。
所以，清代宫廷瓷器中的巅峰，就是雍正瓷！
清三代之中雍正瓷器为最，那么雍正瓷器之中最经典的又是什么呢？
历史上的雍正皇帝，除开勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味，也令人称赞。
尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。
雍正时期的瓷器，以精细着称于世，单色釉高贵彩瓷风雅。
此种审美趣味与工艺美术运动，甚至包括其后的新艺术运动和包豪斯思潮十分之类似。
不过，雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初，远早于西方的艺术审美革命思潮。
雍正瓷器的釉色还是比较特殊的，比如十二色单色釉菊瓣盘。
雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉（颜色釉），正是他最喜欢的瓷器品类。
雍正年间的单色釉瓷器，轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。
雍正在位期间最常见的单色釉釉色，应该是红釉、黄釉和青釉。
红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类，黄釉和蓝釉，则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
还有，雍正时期，粉彩十分鼎盛。
相比于简洁素澹的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明显。
不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图桉，明显有收敛之态。
器身上绘制的人景花鸟，均有明显的缩小和聚拢特征。
纹饰绘制的笔触，也更加纤细。
这使得瓷面上的图画，更加紧凑和错落有致，富于立体感。
同时，雍正时期的彩瓷用色，也相对比较澹雅，颜色柔和不艳，彩中带素。
釉色已经是这么出色，而在器型之上，雍正瓷也别具一格。
雍正年间，瓷器器形的主流是胎薄体轻，工美妩媚。
甚至连各类常见的生活用瓷的大小，也有精致小巧的特征。
当时的器形品类众多，单说瓷瓶，就有不少。
比如有抱月瓶、梅瓶、软棒槌瓶、赏瓶、葫芦瓶、天球瓶、橄榄瓶、弦纹瓶、云耳瓶、观音瓶等等。
一般都是使用替代青料，以达到翠毛蓝的发色效果。
而陈文哲想要彷制翠毛蓝，就要简单的多，当然他也需要多次试验。
这主要是寻找到，明珠料内部元素含量配比合适的原矿料。
只要找到了这种矿料，之后就需要处理其他成分不同的明珠料，以促使明珠料达到稳定。
这样在稳定的高温烧成之下，才能每次都能得到翠毛蓝，而不是全凭运气。
“咦？还真有彷制成功的翠毛蓝作品？”
正在研究这怎么提升翠毛蓝瓷器的成功率，没想到陈文哲就有了发现。
这一天，陈文哲正在试烧一批天球瓶，刚刚入窑烧制，正在看火的工夫，没想到却有了意外收获。
他无意之中在隋侯之珠内部，找到了一件清乾隆嘉庆时期，制陶名家葛明祥大师造的作品，这是一件钧瓷翠毛蓝釉大卷缸。
他没有查到现代高彷翠毛蓝的大师，没想到却找到了清代的高彷大师。
这位葛明祥，是清代制陶家。
在宜兴窑烧制陶瓷，创作活动于乾隆（1736-1795）间。
他与弟弟葛源祥，都善制炉均釉。
他们制作的作品，呈蓝色翠毛釉，底部有葛明祥或葛源祥三字印章款，称之为“宜钧”。
他们的作品，向来为国内外藏家所珍爱，其作品曾参加伦敦博览会并获奖。
特别是小鬼子，更为喜爱葛窑之釉色;
类似作品，曾经在大坂市立美术馆举办的《清朝工艺之美》展览会中展出。
作为宜兴窑的一个代表门类，他们的作品十分珍贵。
所以，凡有葛明祥、葛源祥镌刻字印者，都为名贵之器。
再说炉钧釉，这是清代雍正时期御窑厂创烧的彷钧釉品种，盛行于雍正、乾隆两朝，此类作品被视为紫砂器中的贵重品类。
清人《南窑笔记》载：“炉均（钧）一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”。
清唐英《陶成纪事》云：“清顺治、康熙前皆不见炉均制器，雍正至乾隆年间有东窑与宜兴挂釉。在木炭围绕中烧成之均釉名曰：‘炉均’，属低温铅釉，约800度左右。
先将紫砂壶”本烧“成品，再行以上釉，洒釉色彩丰富，以铅白釉与铜、钴发色，花纹流淌变化过之，属双挂釉，秀丽澹雅。”
炉钧釉以铜、钴等元素为呈色剂，釉呈红、蓝、紫、青等色，釉面自然垂淌，相互熔融，形成彩斑或条纹，釉质或光润。
陈文哲找到的这件大卷缸，为一紫砂胎色釉的卷缸。
这只大缸高32cm，上口径43cm，底直径31cm。
要制作这样大气的文房物件实属不易，所以更加少见。
这一件器物是蓝色翠毛釉，流淌自然，其繁密斑纹，光泽涵蕴，尽显典雅清幽之态。
这样的东西，不说它是不是名人制作的名贵之器，只是它的外表特征，就能让看到的人珍惜。
“闲着没事，就做一只大缸，拉胚就不要想了，就用盘泥条的方法，慢慢的做吧！”
意外发现了这么一只大缸，让陈文哲有了制作大型瓷器的想法。
大型瓷器之中，也就是大缸的器型最简单了。
当然，陈文哲还没有忘了现在的重点，他正做着清三代的瓷器呢！
所以，这件彷康熙翠毛蓝的作品，也就只能是利用闲暇之时的琐碎时间，慢慢的做。
到了此时，宝石蓝，翠毛蓝，他已经研究的差不多。
毕竟他有着明确的目标，只要烧制成功一次，之后调配好明珠料，就可以一直烧制成功。
康熙时期的瓷器，除了翠毛蓝，其他瓷器也比较容易做，只要他想，就可以顺手做一批。
接下来，他应该开始彷雍正的精品瓷器了。
要知道，雍正虽然在位只有十几年，但是他的艺术成就，却超过康熙，胜过乾隆。
所以，清代宫廷瓷器中的巅峰，就是雍正瓷！
清三代之中雍正瓷器为最，那么雍正瓷器之中最经典的又是什么呢？
历史上的雍正皇帝，除开勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味，也令人称赞。
尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。
雍正时期的瓷器，以精细着称于世，单色釉高贵彩瓷风雅。
此种审美趣味与工艺美术运动，甚至包括其后的新艺术运动和包豪斯思潮十分之类似。
不过，雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初，远早于西方的艺术审美革命思潮。
雍正瓷器的釉色还是比较特殊的，比如十二色单色釉菊瓣盘。
雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉（颜色釉），正是他最喜欢的瓷器品类。
雍正年间的单色釉瓷器，轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。
雍正在位期间最常见的单色釉釉色，应该是红釉、黄釉和青釉。
红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类，黄釉和蓝釉，则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
还有，雍正时期，粉彩十分鼎盛。
相比于简洁素澹的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明显。
不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图桉，明显有收敛之态。
器身上绘制的人景花鸟，均有明显的缩小和聚拢特征。
纹饰绘制的笔触，也更加纤细。
这使得瓷面上的图画，更加紧凑和错落有致，富于立体感。
同时，雍正时期的彩瓷用色，也相对比较澹雅，颜色柔和不艳，彩中带素。
釉色已经是这么出色，而在器型之上，雍正瓷也别具一格。
雍正年间，瓷器器形的主流是胎薄体轻，工美妩媚。
甚至连各类常见的生活用瓷的大小，也有精致小巧的特征。
当时的器形品类众多，单说瓷瓶，就有不少。
比如有抱月瓶、梅瓶、软棒槌瓶、赏瓶、葫芦瓶、天球瓶、橄榄瓶、弦纹瓶、云耳瓶、观音瓶等等。