第一千一百七十二章相差悬殊
真要算起来，咸丰时期，除了因为历史事件的特殊时期，再就是其瓷器制作的大转折问题。
就是因为这这种，才会造成咸丰瓷器的珍贵。
在《咸丰官窑粗中有精》一文中，就有对咸丰瓷器的描述，特别是一些改变。
比如以青花矾红龙纹杯为例, 咸丰以前其口沿的弦纹以釉下青花烧造，至同治、光绪时期便改为矾红彩颜料。
所以，咸丰时期的瓷器，也是特别的，最重要的是数量不多。
就算是故宫博物院，所藏咸丰朝的器物, 与其他各朝相比, 数量也是相差悬殊。
据之前的统计, 瓷器一项清宫共留存了31万余件。
而在如此庞大的数量之中，咸丰一朝仅为560余件。
这个数据的对比，正好说明咸丰瓷器的稀少。
乍一看，五百六十余件，好似不少，但是，那是清宫留存的啊！
清宫留下的就这么点，那么民间流传有多少？
据说故宫中拥有35万件陶瓷器，包括一级品1100多件，二级品约5.6万件。
另有从全国200多个窑口，所采集的3.6万余片陶瓷标本。
收藏的也很齐全，尤其体现在三国至唐五代陶瓷器、元瓷、清中晚期御窑、宫廷陈设用瓷。
其中有紫砂器、多釉彩大型瓷器、清御窑生产资料、历代民窑瓷器和考古发掘资料。
这么多瓷器，咸丰一朝就五百六十余件，这绝对不多。
如果这么对比你还感触不深，那么就对比一些有记录的烧制瓷器的数量。
如明宣德八年，应专掌御膳的机构尚膳监之需求，一次烧造各样瓷器四十四万三千五百件。
还有清雍正六年至十三年，“计费帑金数万, 而制进圆琢等器不下三四十万件”。
烧制了这么多, 而至清末，皇宫内保存的陶瓷器，达数十万件之巨。
在这么多瓷器当中，就只有不足六百件咸丰瓷器。
造成这么稀少的原因，一个就是在位时间短，另外就是太平天国的影响。
当然，除去太平天国的影响，咸丰末年，英法联军烧抢圆明园时，咸丰官窑器又遭厄运。
这可谓雪上加霜，故留存至今的极少。
少，自然就值得加以重点保护，对民窑制品亦然。
在拍卖市场方面，咸丰官窑由于传世稀少，在收藏市场上很少见其露面，其价格比宣统要高。
如一只清咸丰仿官釉贯耳方瓶，其造型之准确规整与釉水之莹润淡雅, 有乾隆盛世之品格, 故在2011年就已售价不菲。
这只咸丰仿官釉贯耳方瓶, 在神都保利2011年春拍之上, 其成交价就达到207万人民币。
为什么能卖的这么贵？其实咸丰时期，实为转折之关键期。
此后随着窑厂的坍塌，库存瓷样的毁失，窑工的纷纷迁徙，对景镇乃至全国制瓷工业的发展，都产生了深刻的影响。
也可以说，从此之后，官窑器的品质，就已经不敢保证了。
所以，宣统时期的一些中规中矩，绝对算不上精品的官窑器，也显得尤为难得。
清末是个特殊时期，加上咸丰宣统赛乾隆，所以，这一次陈文哲没有特意仿清三代的赏瓶，而是仿了一些晚晴的作品。
其中一件肯定是同治龙纹赏瓶，自然不止是青花瓷，他还可以自由发挥一下，做一些描金、粉彩、中华红彩。
反正陈文哲现在也不是向着出售，他只是想要仿一批有着晚晴风格的瓷器。
有没有传承，是不是传承有序，这些都不重要。
因为他也没想到做成高仿流入社会，他就只是单纯为了欣赏、收藏。
当然，要真寻找一些有着各种工艺的精品，也是能找出来的。
比如像清宣统粉彩描金云蝠纹赏瓶，就是一件难得的描金和粉彩结合的经典赏瓶。
赏瓶容易制作，但是粉彩描金云蝠纹赏瓶，原来对于陈文哲来说，却并不容易做。
不说其他，只是开门的两种工艺，他原来就做不了。
粉彩他会做，但是宣统粉彩，他并一定能调制的出来。
现在当然没有这种问题了，想要制作宣统粉彩，只要在隋侯之珠内部搜索，就可以得到配方。
这样让他仿制各种瓷器，就变得太过方便了。
有了釉料配方，再就是描金工艺，这也是他最近才真正掌握的一门工艺。
也只有这些基础技能，全都点满，他才能轻而易举的做出一件清代宫廷瓷器。
所以说，就算是一件清晚期的宫廷御用之物，对于民间的制瓷匠人来说，有时候也有着天堑搬的技术难度。
这也是他仿制十大瓶类经典器型的原因，原来他还真没有底气，仿制出一些精品。
现在不一样了，他可以很轻松的制作出来。
只不过在放飞自我了一段时间，仿制完清宫的作品之后，陈文哲还是回归正途，继续制作十大经典瓷瓶。
只不过在这里，他还是自由发挥了一下，制作了一件中华红赏瓶。
没办法，这种瓶子实在是太漂亮了，只要看到，陈文哲就忍不住仿制一件。
再说，这中瓶子之中，也有着一些新工艺。
因为陈文哲这次做的赏瓶，准确的官方学名，应该叫：红瓷麦秆画赏瓶。
麦秆画花瓶，是近几年红瓷市场上的新宠。
它结合华夏最新制陶工艺，在原有的基础上再创新。
就是在红瓷整体美观度上进行突破，把原本深沉无光的陈旧暗淡，变得玲珑剔透、色彩艳丽！
赏瓶作为红瓷中美观、典雅的代表，更是受到了高度的关注和赞扬，使其迅速蹿红，一跃成为礼品界的明星！
这样一种瓷器，加上陈文哲正好会烧制中华红，他自然不会放过。
而制作出来之后，效果更好，本来大红色的釉色，就足够艳丽，加上其玲珑剔透的瓶身，就让这种词器，美艳的不可方物。
制作完成这件瓶子，陈文哲感觉他的各种工艺，已经能够完美的融合在一起。
这让他可以随心所欲的制作各类经典瓷器，也可以随心所欲的驾驭各种工艺，让它们融合，最终让作品变得更加璀璨。
而十大经典瓷瓶的最后一种是灯笼瓶，这种瓷瓶他以前还真从来没有做过，现在就用它来最后收尾。
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就是因为这这种，才会造成咸丰瓷器的珍贵。
在《咸丰官窑粗中有精》一文中，就有对咸丰瓷器的描述，特别是一些改变。
比如以青花矾红龙纹杯为例, 咸丰以前其口沿的弦纹以釉下青花烧造，至同治、光绪时期便改为矾红彩颜料。
所以，咸丰时期的瓷器，也是特别的，最重要的是数量不多。
就算是故宫博物院，所藏咸丰朝的器物, 与其他各朝相比, 数量也是相差悬殊。
据之前的统计, 瓷器一项清宫共留存了31万余件。
而在如此庞大的数量之中，咸丰一朝仅为560余件。
这个数据的对比，正好说明咸丰瓷器的稀少。
乍一看，五百六十余件，好似不少，但是，那是清宫留存的啊！
清宫留下的就这么点，那么民间流传有多少？
据说故宫中拥有35万件陶瓷器，包括一级品1100多件，二级品约5.6万件。
另有从全国200多个窑口，所采集的3.6万余片陶瓷标本。
收藏的也很齐全，尤其体现在三国至唐五代陶瓷器、元瓷、清中晚期御窑、宫廷陈设用瓷。
其中有紫砂器、多釉彩大型瓷器、清御窑生产资料、历代民窑瓷器和考古发掘资料。
这么多瓷器，咸丰一朝就五百六十余件，这绝对不多。
如果这么对比你还感触不深，那么就对比一些有记录的烧制瓷器的数量。
如明宣德八年，应专掌御膳的机构尚膳监之需求，一次烧造各样瓷器四十四万三千五百件。
还有清雍正六年至十三年，“计费帑金数万, 而制进圆琢等器不下三四十万件”。
烧制了这么多, 而至清末，皇宫内保存的陶瓷器，达数十万件之巨。
在这么多瓷器当中，就只有不足六百件咸丰瓷器。
造成这么稀少的原因，一个就是在位时间短，另外就是太平天国的影响。
当然，除去太平天国的影响，咸丰末年，英法联军烧抢圆明园时，咸丰官窑器又遭厄运。
这可谓雪上加霜，故留存至今的极少。
少，自然就值得加以重点保护，对民窑制品亦然。
在拍卖市场方面，咸丰官窑由于传世稀少，在收藏市场上很少见其露面，其价格比宣统要高。
如一只清咸丰仿官釉贯耳方瓶，其造型之准确规整与釉水之莹润淡雅, 有乾隆盛世之品格, 故在2011年就已售价不菲。
这只咸丰仿官釉贯耳方瓶, 在神都保利2011年春拍之上, 其成交价就达到207万人民币。
为什么能卖的这么贵？其实咸丰时期，实为转折之关键期。
此后随着窑厂的坍塌，库存瓷样的毁失，窑工的纷纷迁徙，对景镇乃至全国制瓷工业的发展，都产生了深刻的影响。
也可以说，从此之后，官窑器的品质，就已经不敢保证了。
所以，宣统时期的一些中规中矩，绝对算不上精品的官窑器，也显得尤为难得。
清末是个特殊时期，加上咸丰宣统赛乾隆，所以，这一次陈文哲没有特意仿清三代的赏瓶，而是仿了一些晚晴的作品。
其中一件肯定是同治龙纹赏瓶，自然不止是青花瓷，他还可以自由发挥一下，做一些描金、粉彩、中华红彩。
反正陈文哲现在也不是向着出售，他只是想要仿一批有着晚晴风格的瓷器。
有没有传承，是不是传承有序，这些都不重要。
因为他也没想到做成高仿流入社会，他就只是单纯为了欣赏、收藏。
当然，要真寻找一些有着各种工艺的精品，也是能找出来的。
比如像清宣统粉彩描金云蝠纹赏瓶，就是一件难得的描金和粉彩结合的经典赏瓶。
赏瓶容易制作，但是粉彩描金云蝠纹赏瓶，原来对于陈文哲来说，却并不容易做。
不说其他，只是开门的两种工艺，他原来就做不了。
粉彩他会做，但是宣统粉彩，他并一定能调制的出来。
现在当然没有这种问题了，想要制作宣统粉彩，只要在隋侯之珠内部搜索，就可以得到配方。
这样让他仿制各种瓷器，就变得太过方便了。
有了釉料配方，再就是描金工艺，这也是他最近才真正掌握的一门工艺。
也只有这些基础技能，全都点满，他才能轻而易举的做出一件清代宫廷瓷器。
所以说，就算是一件清晚期的宫廷御用之物，对于民间的制瓷匠人来说，有时候也有着天堑搬的技术难度。
这也是他仿制十大瓶类经典器型的原因，原来他还真没有底气，仿制出一些精品。
现在不一样了，他可以很轻松的制作出来。
只不过在放飞自我了一段时间，仿制完清宫的作品之后，陈文哲还是回归正途，继续制作十大经典瓷瓶。
只不过在这里，他还是自由发挥了一下，制作了一件中华红赏瓶。
没办法，这种瓶子实在是太漂亮了，只要看到，陈文哲就忍不住仿制一件。
再说，这中瓶子之中，也有着一些新工艺。
因为陈文哲这次做的赏瓶，准确的官方学名，应该叫：红瓷麦秆画赏瓶。
麦秆画花瓶，是近几年红瓷市场上的新宠。
它结合华夏最新制陶工艺，在原有的基础上再创新。
就是在红瓷整体美观度上进行突破，把原本深沉无光的陈旧暗淡，变得玲珑剔透、色彩艳丽！
赏瓶作为红瓷中美观、典雅的代表，更是受到了高度的关注和赞扬，使其迅速蹿红，一跃成为礼品界的明星！
这样一种瓷器，加上陈文哲正好会烧制中华红，他自然不会放过。
而制作出来之后，效果更好，本来大红色的釉色，就足够艳丽，加上其玲珑剔透的瓶身，就让这种词器，美艳的不可方物。
制作完成这件瓶子，陈文哲感觉他的各种工艺，已经能够完美的融合在一起。
这让他可以随心所欲的制作各类经典瓷器，也可以随心所欲的驾驭各种工艺，让它们融合，最终让作品变得更加璀璨。
而十大经典瓷瓶的最后一种是灯笼瓶，这种瓷瓶他以前还真从来没有做过，现在就用它来最后收尾。
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